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九龙壁/金阿山贝雕作品九龙壁/金阿山贝雕作品（局部）长6米、宽0.65米、高1.7米的九龙壁，并非琉璃、彩绘、砖雕制成，而是来自世界各地的贝壳雕刻镶嵌而成，上有大大小小一共七百多条龙，均出自74岁老人金阿山之手，历时3年多，表面未添加任何涂色，是目前中国最大贝雕作品。麒麟/金阿山贝雕作品这尊霸气的麒麟，整体都是用鲍鱼壳做的，眼睛是用波螺壳做的，脚是用圆形的贝壳做的。龙凤船/金阿山贝雕作品，长2.2米龙凤船，在金阿山心中比九龙壁更合他的心意。九龙壁是有原型的，是模仿，没有设计概念。而龙凤船都是全新设计的，是他和师兄弟用了一个月构思讨论，结合了古代各个时期的房屋建筑特色，反复做，反复修改而成，既能体现古代建筑特色，又融合了现代的工艺技巧，是一年零六个月的辛苦结晶。功底深厚的造型设计、全新的镶嵌技术、每一根龙须凤羽都精工细作，再加上珍珠、碧玉、孔雀石等点缀，每件贝雕艺术品都活灵活现，观者无不为之震撼。辉煌，是这些作品映入眼帘的印象，它们收藏在甘井子区辛寨子街道金阿山艺术馆里的贝雕作品，创作者正是有着“国大师”美誉的中国工艺美术大师、亚太地区手工艺大师的金阿山，被业界称为“中国贝雕第一人”。文章开头的巨型立体珍贝艺术作品——九龙壁，是金阿山以北京北海九龙壁为原型按比例缩小，采用世界各国珍稀贝壳本色制做，并镶嵌碧玉、珍珠等珠宝。打磨的贝壳以百吨计，做成的贝雕艺术品以万件计。这背后，是金阿山对贝雕艺术的痴迷和54年的坚守。壹金阿山的多数作品大多镶嵌了黄金、珍珠、玉石等珠宝，但在贝壳的璀璨光彩下，这些金银珠宝沦为陪衬。用他的话说，镶嵌黄金、宝石有两个目的，一是调节色彩，二是提高价值。一种贝类的贝壳可能具有十几种颜色。以鲍鱼壳为例，产地不同，色泽也各异：美国鲍鱼壳的光泽是珊瑚红，墨西哥鲍鱼壳是理石灰，澳大利亚鲍鱼壳则是孔雀绿。而大连鲍鱼壳则像欧泊石般五彩缤纷。根据作品设计不同，用到贝壳更是种类繁多。满园春色/金阿山贝雕作品，*80*11c绘制设计图金阿山习惯在床头放一支笔，睡前总是琢磨白天干活时遇到的技术难题，一有灵感就用笔记录下来，他许多创意都是在半夜想到的。而且他经常一边制作一边修改，改了三四稿才满意。制作过程更是费时费力，一盏粗细如笔芯的船灯，要用刻刀将鲍鱼壳裁成火柴棍大小、薄如纸片的小条，一条一条粘在坯体上，一盏船灯就要做一个星期。两艘船要四五个师傅用时4年多才能完成。挑选贝壳贝雕艺术讲究体现贝壳的本色，创作时要准确把握每一种贝壳的颜色、质感、光泽，颜色太浅了不行，太深也不行，挑选贝壳更要用心。曾经为寻找合适的贝壳，他跑遍整个海南。贝壳和珍珠、琥珀、象牙一样，本就是有机宝石。其中最珍贵的就是砗磲，砗磲是佛教七宝之首，是海洋中最大的双壳贝类，在赤道附近才能找到。虽然砗磲壳质厚重、壳面粗糙，但一经打磨便焕发出美丽的珍珠质感和光泽。艺术馆陈列了大量砗磲艺术品，无论是清净庄严的观音，还是笑容满面的弥勒佛，都刻画得惟妙惟肖。一些人物的脸甚至只有指甲大小，但表情依然能雕刻得活灵活现，立体感十足。制作设计图稿、选料之后，制作一件优质的贝雕工艺品往往还要经许多历复杂的工序，接下来的还有粗坯处理、细坯处理、精雕细刻、打磨、抛光、立体塑形等十几道工序。每一步都需要极大的耐心和细心。贰金阿山和徒弟们耗费四年心血制作的九龙壁贝雕，几乎达到了贝雕的空前水准，通体原色，使其质感、光泽相比琉璃有过之无不及。龙凤船是金阿山目前最称心的作品。两艘船的主要材料是鲍鱼壳，但鲍鱼壳十分坚硬，要想表达出不同弯曲度的图形，让船舷、船灯、龙头、屋顶呈现更自然的线条，绝非易事。镶嵌凤船的一个凤冠，一个人就要干七八天，不过却很结实，凤冠一旦被人碰歪了，掰回去就行了。凤船首次展出时，一位女士曾出价万元购买，但被金阿山拒绝了。对他来说。创作这对龙凤船花了很大的心血，可能再不会做第二对了，它应该放在博物馆里。多年来，金阿山一直在寻求技术上的突破。他借鉴其他传统工艺制作技术，打造坯体；利用几何原理让不易塑型的贝壳呈现各种复杂形状；革新工具和技术以适应现代艺术创作。龙凤船结合了中国古代各时期的建筑风格，他们用一个月构思、解决了技术难题，金阿山还琢磨着如何提升工艺品的品质。佛缘/金阿山贝雕作品，45*29*16cm传统贝雕工艺品大多是粘贴而成，保存时间短，收藏价值大打折扣，金阿山研究出独特的镶嵌技术并运用榫卯、焊接等技术，虽然费时费力，但固定效果极佳，使贝雕工艺品能够保存几百年不损坏。叁那些在海边看起来平淡无奇的贝壳，在金阿山眼里，都是闪闪发光的珍宝。年过七旬的金阿山，一辈子都在探索贝壳的艺术。小时候跟着外祖母用贝壳粘图案，之后和大连工匠一起创作第一幅贝雕画，他用过硬的美术基础，把贝壳的天然色泽、纹理和形状发挥到极致。他亲手做的贝雕，一度受到工艺爱好者追捧。从20岁到74岁，五十四年对贝雕艺术的痴迷，白驹过隙，金阿山也从技术骨干成为技术副厂长，再到后来的大连旅游工艺品厂总工艺师、高级工艺美术师。同伴大多离开了贝雕行当，金阿山依旧沉浸在贝雕世界里，从青葱岁月到古稀之年，见证了贝雕技艺从发展初期的风光，再到日渐衰落的全过程。对他来说，贝雕早已融入了生命。对于传统手工艺传承问题，他的观点是跳跃式的，在他眼里光传承不行，还得发展和创新，不创新，就死亡。他对振兴贝雕有自己的想法：做大型立体贝雕，是想让人们知道创作的更多可能。同时，贝雕产品也应该跟上时代发展。传统手工做法和现代工具要相辅相成，科技发展拓展了贝雕功能，让其更具有收藏价值。用贝雕制作高档唐卡是金阿山的独创，画面饱满、色彩丰富，不论是菩萨本尊还是坐骑、祥云、佛光与鲜花，都生动传神。为了推广贝雕艺术，金阿山和家人做了许多尝试和努力。建立艺术馆也是为了让更多人免费参观，了解贝雕艺术，而他的主要任务一直都是潜心创作贝雕精品。贝币中国古代以海贝作为原始货币。从遥远的“贝币”到简单的装饰品，从西汉时期的席镇到明代制作的螺钿工艺品，从新中国成立后的贝雕画到如今制作精良的贝雕工艺品，历经万年的贝壳在人类智慧的光影中不断穿梭。不同的海域，不同的种类，不同的颜色，也有着不同的文化。贝雕巧妙地将人与海结合起来，把海的绮丽与传统文化智慧结合，传达着人们对美好明天向往和期待。金阿山正是这样用珍贝艺术来阐述着大海深处多彩的秘密。贝壳远在五万年前山顶洞人时期，就被穿成串链作为装饰。年在河南濮阳西水坡发现的有关巫觋的墓葬，还发现有三组用蚌壳摆塑的动物形象。商代到秦代，贝类中的一种，被打磨穿孔后，长期当作货币使用，这就是贝币。春秋战国时期，贝壳被普遍制成项链、臂饰、腰饰、服饰等，甚至还出现了马饰、车饰。秦汉时期，冶炼技术的提高和普及为贝壳的雕琢开辟了新途径。艺人们利用贝壳的色泽，将一种较平整的贝壳磨成薄片，再雕出简单的鸟兽纹图样，镶嵌在铜器、镜子、屏风和桌椅上作装饰，俗称“螺甸”。本文图片来自网络雕刻的魅力何止万千？贝雕只是其中一种更多精彩

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