雕漆是北京的传统手工技艺之一，雕漆的过程相当的复杂，要经过设计、制胎、烧蓝、作地、涂漆、画工、雕刻、抛磨、做里、做旧这10道工序。于年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

据明代黄成的《髹饰录》记载，唐代时四川、云南就有雕漆产品，但至今并未见过唐代的雕漆。宋代是调漆工艺的发展时期，“剔红”和“剔犀”技艺就是在当时生成的，北京故宫博物院就藏有一件精致的剔红传世品《桂花纹剔红盒》。宋代的许子元东渡日本时也曾带去《醉翁亭图朱锦地剔黑盘》，先藏在日本圆觉寺。近些年在江苏武进和山西大同等地的南宋、金代时期的墓葬中都出土了为数不少的剔犀器具，这说明剔犀工艺在宋代已经十分成熟，也可见雕漆制品对于当时人们来说已是日用品了。

到了元代，雕漆工艺随着工匠的流动，雕漆制品也从浙江嘉兴等地传入了北京。明代初期，由于皇宫及国礼需求日增，皇帝下令在京城专门设置了制作雕漆的作坊——果园厂。渐渐的，全国各地的优秀工匠都到了北京，他们辛勤钻研、精益求精，闲暇之余又会相互切磋，雕漆技艺日臻完善，不同的制造工艺和艺术风格相互融合，最终创造出了北京雕漆工艺的独特面貌。

元朝到明朝末期，雕漆有一段不景气的时期。直到清初，又渐渐地兴盛起来。清代的雕漆造价昂贵，大多属于朝廷内供，到了清朝中期，乾隆皇帝相当喜爱雕漆工艺，于是宫廷监制了大量的雕漆作品，大的有屏风、桌椅，小的有瓶瓶罐罐、盒、盘乃至日常摆设，应有尽有。

清代于明代相比较，明代雕漆漆色暗红，刀法圆润、有磨光且雕漆花纹庄重浑厚，雕漆的胎骨也多为木胎。清代雕漆颜色亮丽，刀法显露，雕刻后不打磨，花纹繁缛纤细，所用胎骨多种多样，有瓷胎、紫砂胎、皮胎等。在题材上，清代的北京雕漆在花卉蔬果题材的基础上又增加了许多寓意吉祥、歌颂太平盛世的题材，图案的处理也普遍采用了开光的样式。到了清代末期，社会动荡不安、经济衰退，皇宫对雕漆器需求锐减，致使雕漆制造一度中断，雕漆技艺近乎失传。

雕漆工艺，有雕、有漆

雕漆工艺是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，然后用雕刻刀在上面雕刻花纹，雕漆制品造型古朴、纹饰考究、形态典雅，并有防潮、耐酸碱、不变质等特点。北京雕漆上漆复杂，一天涂好几层，涂了干，干了涂，一件作品下来，少的几十层，多的有几百层，所用之漆以朱红为主，黄绿黑等颜色作为底色，因此工艺品也分为剔红、剔黄、剔彩等。上漆完成后按照设计稿用刀雕刻出山水、花卉、人物等浮雕纹样。雕漆雕漆，有上漆必然有雕，雕刻有先后顺序，可以分为刺、起、片、铲、勾等。

”刺“，是用刺刀扎进厚厚的漆层中，直到垫光漆层（接近胎骨）为止。

”起“，又称”剔“，就是把雕漆中不需要的部分剔除，留下图案花纹。

”片“，则是在图案上雕刻图案，这是雕刻中的精华，需要注意不同色漆的深浅层次，犹如素描中的阴暗面画法对整体的影响作用。

”铲“，”片“达不到效果的地方，用带有立耳的铲刀来雕刻，也就是换个工具雕刻。

”勾“，起到锦上添花的作用。

雕漆的工艺设计主要是在选择材料和制作手段上，必须事先规划，加以实施，才能达到预期的艺术目的。北京雕漆种类繁多又集雕刻、绘画、工艺于一身，庄重典雅的艺术性。对当代人们审美素质的提升以及装修起着很大的作用，是研究中国传统工艺美术不可缺少的重要内容。

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注：本王参考百度”雕漆工艺“。