又一个暗夜即将到来，天阴沉沉的。

木筏上，有的人已经死去，横七竖八，尸体已经发出阵阵恶臭；有的人腿乱放在木筏上，身子却倒在大海里，被海水浸泡得变了颜色；一位老人左手抚在死去儿子的尸体上，右手臂托腮，陷入了深深的沉思。突然，在巨浪滔天的大海上，远远地，似乎有一艘船的影子！这个振奋人心的消息让诸多垂死者燃起活下去的希望。他们缓慢地爬上堆叠的尸体，将一位黑人小伙子高高托举起来。黑人小伙子已经没有半点力气站立了，他任他们托举着，使出吃奶的劲儿挥舞着一件红色衣衫……

看着法国著名画家籍里科的这幅《梅杜萨之筏》，我的心久久不能平静。仿佛这些经受苦难的人们是我的同胞、邻居，甚至亲人。

梅杜萨之筏

高中时代，我曾做过一个剪报夹，专门用来夹世界名画。这些世界名画大多来自我最喜爱的杂志。可惜，我的世界名画剪报夹不知何处去了。这一次，意外得到意公子的《大话西方艺术史》，里边竟刊录了件名画！不仅如此，意公子还用浅白而风趣的方式，讲述了年艺术历程，介绍了40位艺术大师，20个艺术流派。读这本书，远比少年时期的单纯收藏更能激发我对美的热爱。

意公子，名潇涵，意公子是大家赠予她的外号。她是当下深受大众喜爱的艺术自媒体“意外艺术”的创始人。

用让人听得懂的话，讲新奇有趣的艺术故事，8年来，意公子在大众艺术普及领域，坚持“让艺术更有趣”的信念，由她主讲的国内首档艺术类脱口秀《艺术很难吗》等一系列音频视频节目全网播放量超过32亿！

对于艺术一无所知的人，像我，《大话西方艺术史》一书就像丘比特的箭簇，射向读者，引领读者轻松向艺术迈步。

一、两三万年前，阿尔塔米拉洞窟上受伤的牛

那些热爱艺术，进行艺术创作的人们，大多会思考关于艺术的起源这个问题。究竟艺术是如何起源的？大概，位于西班牙北部境内的阿尔塔米拉洞窟壁画可以解答。

在阿尔塔米拉洞窟两三米高、宽9米的墙壁上，密密麻麻地排列着多幅壁画。这些壁画的主角大多是野马、野牛、野猪等，它们有的在疯狂奔跑，有的安静地站着，有的耷拉着脑袋，蜷缩在地上……

其中有一幅被人们称为《受伤的牛》的壁画，格外引人注目。这是一只野牛，身长大约两米，头紧紧地贴在肚皮上，全身缩成一团，像是受了伤。

这幅壁画上的野牛，从背部毛发到肢体肌肉的线条都极其流畅细腻。人们干嘛要画一幅这样的画呢？原来，远古时代的人类祖先，他们相信绘画有着神力，能帮助他们实现愿望。他们相信，我画下了你，就占有了你；我伤害了你的画像，也就间接地伤害了你本人。

还记得鲁迅先生笔下的阿Q吗？当他与人打架吃了亏，他就用这样的想法安慰自己：“我总算被儿子打了，现在世界真不像样，儿子居然打老子。”这种阿Q的精神胜利法，竟然在远古时期人们的身上就有所体现。人们面对凶猛的猎物，无法战胜它，怎么办？那时候不可能有纸张，就画在洞窟的墙壁上，然后用手中的矿石狠狠地戳戳戳，直到自己认为已经戳死，仿佛在意念之中这些凶猛的猎物真的已经死了。

意公子的说法更有意思：艺术的起源，竟然是“画个画个圈圈诅咒你”。

阿尔塔米拉壁画局部

二、宗教与神话，曾经那样令艺术家们痴迷

年少的时候，非常喜欢希腊神话。喜欢代表美与智慧的化身的维纳斯，喜欢关于维纳斯的诞生的故事，喜欢跟她有关的金苹果的故事……。还有亚当与夏娃的故事，诺亚方舟的故事等，这些别样的故事，给我的少年时代带来别样的快乐与满足。

在艺术史上，很长一段时间，宗教与神话都是艺术家们笔下的挚爱。他们用多情的画笔和雕刻刀，留下了一件件与《圣经》，与希腊神话故事相关的艺术品。

～年，桑德罗·波提切利画过一幅画：《维纳斯的诞生》。在希腊神话中，大地女神盖亚与自己的儿子天空之神乌拉诺斯生下了十二泰坦，可是，乌拉诺斯将自己的子女囚禁在地狱之下的深渊里。盖亚又气又恨，便勒令自己的小儿子克洛诺斯用一把镰刀割掉他老爸的命根子。克洛诺斯手起刀落，将他老爸的命根子随手抛进了大海。没想到，那东西竟然与海水的泡沫融合，诞生了女神维纳斯！波提切利的这幅《维纳斯的诞生》就巧妙地表现了这个主题，也因此成了他的代表作。

《维纳斯的诞生》

还有提香的《达那厄沐浴露黄金雨》，丢勒的《亚当和夏娃》，卡拉瓦乔的《圣母领报》，米开朗基罗的《创造亚当》，米开朗基罗的《哀悼基督》，达芬奇的《最后的晚餐》……

光希腊神话中维纳斯这一个女神，就有许多艺术家创作过。约公元前2世纪末，亚历山德罗斯就创作过一幅雕塑《米洛斯的维纳斯》，也就是断臂维纳斯。约公元前2.8万～公元前2.5万年，有一尊肉体丰满，体积小，一只手就可以握在掌心的维纳斯雕像：《威伦道夫的维纳斯》。色彩大师提香也画过一幅维纳斯——《乌尔比诺的维纳斯》。

每一幅画，每一尊雕塑都有一个动人的故事，故事为每一件艺术品增添无穷魅力，艺术品又为每一个表现的宗教或神话故事延长寿命。彼此相辅相成，相得益彰。

米开朗基罗：《哀悼基督》

三、艺术家的小癖好：作品之中留下自己的影像

读意公子的这本书，我发现一个有趣的现象，那就是，好些艺术家都喜欢在作品中留下自己的影像。

9～年，意大利著名画家拉斐尔到梵蒂冈创作了一幅湿壁画《雅典学派》。这幅画要表现的是古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事，拉斐尔没有见过此等场景，谁也没见过。拉斐尔用平衡的构图方式，在阶梯最上方让人们一字排开，又在下方阶梯的左边集中了一圈人，右边同样集中了一圈人，这样，50多人连起来形成一个大的三角形。尤为别具匠心的是，为了表现学术讨论氛围，拉斐尔将不同时空的伟人放进了同一个画面：苏格拉底、毕达哥拉斯、亚历山大、托勒密……还有，他自己。拉斐尔把自己也画进了这群伟人里，并没有参与讨论，他望着外面，好像在对观看画作的人们说：诺，我在这呢！

《穿毛皮领大衣的28岁自画像》

将这一癖好发挥到极致的非丢勒莫属。他被称为“自画像之父”。这位帅哥13岁即画出了他人生中的第一幅自画像。据说，这也是西方美术史上的第一张自画像。0年，丢勒画下了那幅举世闻名的自画像《穿毛皮领大衣的28岁自画像》。

17世纪，有一位画家更是别出心裁，他就是委拉斯开兹。他在创作《圣经》中的一个故事《三博士来朝》时，将圣母画成自己的妻子，耶稣画成自己的女儿，那三个来到耶路撒冷，为圣母圣子献上礼物表达敬意的博士里，有委拉斯开兹的岳父，竟然还有委拉斯开兹自己！

19世纪的画家库尔贝的《画室》《绝望的男子》里也是如此。《绝望的男子》就是一幅库尔贝的自画像，整个画面是处在绝望中自己的表现。

《画室》

读完意公子的《大话西方艺术史》，感觉自己与美，与艺术有了一次零距离的亲密接触。虽然我能领略的仅皮毛，但是，我要真心感谢她，感谢她带着我在年艺术长廊里进行了一次浪漫的漫步。

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