寿山石雕刻是一门独特的传统艺术,它将天然美石、刀法、情感浑然融为一体,在方寸之间,表现出不同的艺术风格、意趣和气势。王光林出生于有着海滨邹鲁之称的福清,自幼敏而好学,尤其爱好寿山石雕刻,严寒酷暑,乐此不疲。他孜孜不倦地钻硏,精益求精,几十年如一日,遂自成一格,其作品浑厚端庄,流畅多姿,为收藏爱好者所亲睐。作为寿山石艺人,在寿山石雕刻艺术创作中,下刀定形之初,相石是重要的一环,虽非点睛之笔,却关乎作品成败和格调。相石不仅相石头的外部,同时也要关照到内部,由抽象到具体渐次做减法,从而做到胸有成竹,刀下见神。王光林深谙此理,故而惜石如金,下刀之前总是琢磨再三。例如他创作的人物在相石中,他先依据俏色进行主次的布局,在整体中先确定主要人物的位置及头部,再定配角的头部,由近至远依次粗略定出配角的头部。各个人物头部的位置和粗形定出后,继而再确定主角的身体各部。由于作品大都具有情节性,人物的动态都互相联系,有的甚至彼此身躯相接触,在相石中必须“因势造型”,按照情节、构图和人物间的关系随机应变,使作品构图紧凑,情节连贯,达到最佳的艺术效果。进入实质创作阶段,由于石料本身存在某些客观因素,王光林说遇到表面看不到的问题要随时准备应变措施”。比如随着砍坯向纵深进展,石质起了变化,在人物重要部位出现不佳的杂色,这就要采取应变办法。在不影响整体设计的前提下适当改变动态,避开杂色,或者改变原来构思,巧用杂色,在不违背整体情节的情况下将杂色雕作人物必需的道具或装饰物。这样反成了锦上添花”,妙趣横生。文殊菩萨王光林的相石和应变能力,使他在雕刻创作中游刃有余,尤其在圆雕人物创作中颇有建树。圆雕作为寿山石雕刻技法中历史最为悠久的技法,它“以形示人,以神传情,以形神兼备为佳”非常适合进行人物或古兽的造型,常常用在摆件和印纽的雕刻之中,与其他的技法结合,从而成就许多经典而动人的作品。圆雕技法可以说是寿山石雕刻中运用极为普遍的传统技法,虽言之传统,但王光林在应用中却并不守旧,虽为最常用技法,但却不意味着乏味,王光林在承袭传统的圆雕技法的同时不断创新屡出新意并且创造出了自己的风格,尤其是以传统经典为题材的人物刻画,在创新上则更为鲜明突出。他的作品常常因地置宜,集传统之长而不落俗套,表现出古拙与高雅的美,庄重时如老僧入定,而精巧灵动处则如针尖上的舞蹈,他常借传统经典题材而寓生活情趣,将现代观念和因素与传统相融合,承古追新,充满时代气息和风貌。如他的表现中国传统文化题材的摆件《对奕》。就表现出了他作品的典型风貌。这件摆件温纯深润,色彩呈强烈的红与黑对比,红者则如《后观石录》中所言“百炼之蜜渍以丹枣”,显得柔和温润,黑色则如瞳眸,深邃明亮。作者借此大反差的色彩,将其雕刻为两人对奕及童子旁观侍应的场景,在沖突中展现和谐。作品中的红衣老者宽额长须,面目清和,显示其高寿多智,与之对奕的黑衣老者,则呈现出和而不同的一面,对奕堪称国粹,传统中国智慧尽在其中,无声的厮杀和看不见的硝烟,都在彼此的过招中含而不露,无论输赢,终以君子之风化为笑谈。作为配角的童子和偃卧脚下的宠物,他们均观棋不语,场面生动而安静,王光林将中国传统智慧中的静中之乐表现得蕴籍、传神而耐人寻味,他借古喻今来传达生活的寓意,在传统题材中创作出了富有文人气息的作品,为喧器的现代生活带来一缕清风一轮明月。他的另一件作品《福在眼前》也颇令人称道,在通体白色中以仅有的一点纯黑俏色刻画蝙蝠,颇有浑然天成之感,可见王光林审石时观察之细腻。这件作品表现出创作者擅长因材施艺、因色取巧,同时在人物形态和情感的刻画中充满了趣味感、想象力与生活气息作品中人物姿态悠闲自得,衣纹简单、拙朴。而一缕清烟则飘逸灵动,颇有“吴带当风”之感,除此之外,王光林在面部衷情刻画上十分细致,显出欢喜、吉祥的神态,极为生动,充满了鲜活的神韵,表情的详尽刻画与纹饰的简洁处理相互衬托,透露出沉着的古意与浪漫的现代之风。王光林在技巧上日益精进之时,不忘提高自身修养和文化素质。80年代后期,就有人提出了寿山石文化的概念,而在此前,只有寿山石雕的概念。如果仅仅把寿山石文化看成石雕艺术,那么,她不过是不断重复雕刻工艺品,毫无创造力可言,然而,寿山石实质上是一种石文化,在历史上曾经是帝王、上层社会的收藏品,是有闲阶层和文化人的雅玩之物,除了雕刻技艺外,还包含了相石和品赏把玩等文化内涵,要求针对每一块石头的特点因材施艺,以及书画、篆刻、诗词和鉴赏理论等文化因素的介入。因此,优秀的艺人不仅工于技巧,还应腹有诗书。文化底蕴直接影响到作品的格调境界,寿山石艺术对雕刻家的要求不仅是一双工艺师的巧手,更要有一颗文心，对于王光林来说,文心的修炼是他今后更为重要的功课。每一颗寿山石都象是一本书,背后隐藏着丰富的故事,足以让人认真解读,用心品味。作为中国所独有的传统悠远的文化现象,其妙处在于可以不依赖机械,用把刻刀就可自由抒发创作者的情感,其艺术表现的细腻程度超过其他任何材质。因此,作为创作者,王光林说,我会慢些,更慢一些,直到我完全读懂石头,这样才有知心的交汇,只有用心灵的火花撞击出来的作品,才有生命力,可以让人读再读…荣誉属于用心与勤奋的人,王光林现为工艺美术师,中国寿山石文化艺术硏究会会员,福州市寿山石行业协会理事,福建省民间工艺美术协会会员。在今年中国寿山石福清联谊会九周年暨第四界换届选举中,由于王光林对协会作出了突出的贡献,被特聘为中国寿山石福清联谊会副会长,他感谢并感怀会长陈彬及全体会员的信任与支持,今后更要积极为协会及寿山石文化事业的推动与发展做出力所能及的绵薄之力。当然在这么多的光环下,自然会有人羡慕并问他,你认为自己最好的作是什么?王光林笑而不答。寿山石品种繁多,每个品种兼具形、质、色、纹之无穷变化,几乎囊括自然界所有的色彩。可以说,每一块寿山石都是独一无二的生命,因此,收藏寿山石不存在“审美疲劳”的问题,对于爱好者而言,最好的寿山石艺术品总是“下一个对于雕刻艺术家来说,又何尝不是呢

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