来源：福布斯中文网

6月1日，那对曾经唱跳着“你是我的小苹果”、深情演绎《老男孩》的筷子兄弟回来了！时隔六年再度合体，这一次，他们带来了新歌MV《ILOVEYOU》，歌词简单易懂，虽不似《小苹果》那般魔性洗脑，但带劲的节奏感，让人很难不“上头”。

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这首歌聚焦于普通小人物，积极且充满了正能量，正如歌词中“我们都是生命的流星，在陨落前你说要大放光明”，结尾处来自世界各地的人们对身边的人表白“我爱你”，虽是一句简单直白的话语，却极具冲击力，为身陷疫情的人们送去了暖意，驱赶了阴霾。

当我们电话连线肖央的时候，他正忙于录制综艺与新歌的宣传。聊起新歌，肖央说道，“其实这首歌在疫情前就开始创作，选择在这个时候发布，也是想在最脆弱的当下，给人们带来治愈的力量。新歌结合了《小苹果》和《老男孩》共同的优点，节奏欢快，笑中带泪，你会感受被拥抱的温暖。时代的背景导致了人类前所未有的精神压力，有人会孤独，有人会失眠，有人常焦虑，我们希望每个人都可以在灰心失望时候，找回并点亮自己心中的光，也让人们看清，原来你此刻所拥有的才是最珍贵的。”

新歌MV《ILOVEYOU》。

从碌碌无名到名声鹊起，肖央仅用了5年的时间，就站上梦想舞台的聚光灯下，万众瞩目。年，短片《老男孩》及其同名主题曲爆红网络，集编导演于一身的肖央和搭档王太利组成的“筷子兄弟”组合一下子红透了半边天。年，电影《老男孩之猛龙过江》上映，电影中的《小苹果》成了火遍大江南北的神曲，成为了肖央和王太利最响亮的名片，并一举把他们送上了全美音乐奖的领奖台。

肖央图片来源：DR

但，肖央的瞩目远不止这些。他成功演绎了多部票房大卖电影的经典人物形象。他是《老男孩》中在梦想道路上苦苦挣扎却不得志的肖大宝；是《唐人街探案》里洋相百出的泰国警长坤泰；是《唐人街探案2》中谐趣横生、极不靠谱的侦探宋义；更是《误杀》里那个为了家人可以不顾一切、平凡而伟大的父亲李维杰……不过，在肖央看来，或许“正剧”戏份更接近于他私下的状态。

私底下内向、羞涩的肖央，被意外地“拉”进了人们的视线中心，看似偶然，却属必然。在去年年末的一部悬疑大片中，他用演技征服了所有人。自年12月《误杀》上映以来，仅仅一个月不到的时间里，电影票房就破了10亿。最终以12亿的傲人成绩，刷新了国产悬疑片的票房纪录。肖央在微博上风趣地调侃道：“不知道李维杰在监狱知道这个消息后，是该高兴呢？还是该担心更多人认识他，导致他越狱计划又增加了一个难度呢？”

初演人父的“尴尬”却“恰到好处”

《误杀》惊艳到我们的又何止是精彩的剧本和烧脑的紧张情节？

男主“李维杰”这个角色，似乎是为肖央量身定制的。李维杰的脸上时常挂着一幅小市民的市侩和狡黠，却又有着小市民的真诚和善良。看似没什么大的志向，守着自己的一亩三分地过着平凡的生活，唯一的兴趣就是看个电影和拳赛了。

肖央将一个普通小人物的角色演绎得惟妙惟肖，将父亲伟大的爱诠释得淋漓尽致，让小人物的普通，承载了一种隐秘的伟大。

“我心中的李维杰很完美，至少比我完美，”肖央笑着继续说道：“他很有担当，家人是他的全世界，当最亲密的家人受到侵害的时候，便会爆发出强大的力量。”

摘得国内悬疑类电影的票房冠军，肖央认为，这是任何一部伟大艺术作品的共性——背后暗藏的是更多令人深刻的信仰和更多关于价值观的探讨。正如《误杀》这部电影本身，表面看似一部悬疑片，但它的内容和情节线却走向深层，除了有悬疑片该有的烧脑外，更留给大家一种情感上的触动，“是带有思考的催泪和感动”。

影片播出后，深受追捧，“二刷”、“多刷”的影迷比比皆是。有网友感叹道：“没想到‘半路出家’的肖央竟然演得如此出色。”对于“半路出家”的评价，肖央似乎并不介意，“他们确实没说错，我从事的领域比较多元，其实我是电影学院毕业的，大学时期学过表演，所以音乐事业的起步要晚于电影，只是没曾想我的音乐先火了起来，‘歌手’这个标签自然就先入为主了，”肖央打趣道，“严格意义上，音乐才是真正的‘半路出家’吧。”

如果你还停留在“筷子兄弟”令人难忘的喜剧特色中，那么，现在的肖央已经可以经受住大荧幕的考验，贡献堪称实力派的演技。对此，他却表现得十分谦逊，“这些都是大家对我的褒奖，其实我做的还不够。”不够完美，他认为自己还在演技上还有很大的上升空间。

《误杀》剧照

当被问及这部影片中还有哪些不够完美的地方，肖央想了想说：“父亲的演绎。”要去饰演两个孩子的爸爸，对于未为人父的肖央而言，无疑是最大的挑战。为了参透这个“陌生”的角色，他试着通过代入感去深刻理解，“在你看得到的一些事情上，去找感觉，比如回忆父亲和我、和我姐姐的日常相处，去找一些感情连结。”

虽然生活中还没有孩子，但肖央在见到女儿的扮演者许文珊后发现，顿时不知该如何与眼前这个17岁的女孩交流，这种“尴尬”的感受，与片中的父亲不知如何与叛逆期的女儿沟通的感受很像，“我就顺着‘尴尬’的心态去演，去塑造这段关系。”

“演员临时拼凑起来的一个家庭，如何真的把一家人的爱呈现出来，内功很重要”，肖央说，“如果我有孩子，相信呈现效果一定截然不同。”

《误杀》改编自印度版的《误杀瞒天记》，但肖央至今都未曾看过“原版”，“这部戏已经完全本土化了，我不想受到印度版的影响，”肖央对导演和编剧充满信心，“我们的《误杀》自带情节和节奏，中外版本所表达的深度和重点不同，国内的版本更像是把印度的故事改编成华人自己的故事。”

自从在《误杀》中塑造了伟大的小人物角色后，刑侦、悬疑类的剧本蜂拥而至，但相较于好的剧本，肖央更看中团队，“电影是一个集体创作的东西，剧本可以有修正的空间，人比剧本更重要，我想和有态度和赤子之心的创作团队合作。”

对于出生在公安世家的肖央而言，“警察”是他未来特别想要尝试的荧幕形象，“我的父亲当了一辈子的刑警，从小的耳濡目染让我天生对刑警有着一种敬畏之情，希望可以借着情节把父亲对我的影响，以及我对刑警的深刻感触，在往后的表演中表达出来。”

拍戏更像是在“玩命”

人们往往有种错觉，以为角色和表演者本人虽然不同，但性格或有相近的地方，实际上，在很多时候，恰恰相反。角色的经历和性格，与真实的肖央，相去甚远，现实中的肖央似乎没有他在电影中那样收放自如。

早在年的《老男孩》之前的六七年，肖央就已经是一位非常成功的广告导演。大学毕业于北京电影学院广告导演专业的他，中学生涯是在中央美院附中度过的，他学过油画，还曾立志要成为一名画家。“如果画画坚持下来了，我想我会成为一位不错的画家”，肖央打趣中透着几分自信，这份自信来源于年少时扎实的绘画基础和深厚的功底。

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纵观媒体对他的报道，从来不见那些所谓的“艰苦奋斗史”，提起遇到过的挫折，肖央也接受采访时，用一句俚语“看得见贼吃肉，看不见贼挨揍”轻描淡写地带过。但他的每一步走的都不容易，在不长的时间内，完成过几次身份的转变。

从央美的美术生到广告导演，又从广告导演“改行”到电影导演、编剧、歌手、演员……巨大的转变，用他的话说，无异于“改行”。然而，对于电影的热爱和兴趣一直驱使他勇往直前，“内心总有一个不安分的声音在呼唤：去追逐另一个更丰富的自己吧。”

在自己的众多身份中，当被问及“哪个身份最具挑战”时，他答道：“歌手，最唐突也是最难的一个。”意料之外的答案，让人难免有些错愕，“虽然我们的歌曲火遍大江南北，但，这并不能证明我是一名优秀的歌手。”肖央解释道：“我没有花太多的精力在音乐创作上，如果有时间，我想我会更享受与乐队一起玩音乐的时刻。”

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在外人看来，现在的肖央是光鲜的，但背后的艰辛，只能默不作声使劲往肚里“吞”。于他而言，拍戏更像是在“玩命”。正如所有艺术门类一样，呈现给观众最美好东西的同时，往往伴随着创作者本人痛苦的经历。

肖央深刻地记得村上春树曾打过的形象比喻：“编织一个故事时，人性中类似像毒素一样的东西就会涌现出来，这些毒素或许也是人性中有致命吸引力的地方。所以作家必须与这些‘毒素’正面交锋，巧妙处理，才能构建出宏伟的作品。这些‘毒素’，就如同河豚身上有毒的部位一样，危险却最鲜美。”表演，亦是如此，艺术家们都处于这样的一个位置。

表演，更像一种伤痛的触发机制。恰恰与心理治疗背道而驰，心理治疗是避免伤痛再次触发，而表演，则是揭开伤疤的过程，把自己代入，去想象各种痛苦不堪的经历，比如亲人离世，比如孩子被性侵等等，只有感同身受，才能去表达。往往，这种代入感是对人的内心带来极大的摧残。“戏里戏外，如果不及时跳脱，精神世界就会随之崩塌。”肖央透露了自己的解压小秘诀：“在剧组的时候，我会经常健身，让自己拥有健康的身体和坚强的意志。”

《老男孩猛龙过江》剧照

演员有时候容易被“困”在某些特定的表演风格中，肖央在观众的眼中，是一个天生自带“喜感”的艺人，但这，太过于片面。撕开“喜剧角色”的标签，他同样可以把爱憎分明、性格鲜明且丰满的正剧类角色演绎得驾轻就熟、游刃有余。

关于如何可以自如地在不同的角色之间自由切换，肖央认为，这更像是自己人格中的一部分，每个人都有很多面，演戏的经历是一个发现自我的过程，“角色中的某些东西或许我本身就有，表演就是把它们从自身上挖掘，然后放大、匹配。”

他所扮演过的角色虽然各不相同，但有一个共同点：特有韧劲，对内心想做的事情都特别坚持。在塑造的所有荧幕形象中，除了最近饰演的“李维杰”，肖央记忆中最深刻的非“肖大宝”莫属了，在他眼中，“肖大宝”是很多人的缩影，年少轻狂时逐梦却始终不可得。但肖央希望借《老男孩》这部短片传递一个信念——无论现实多有残酷，也不要轻易将那个怀揣梦想的自己杀死。正如片尾的那句话：“梦想不会随着时间褪色，反而愈加珍贵。”

成为多部票房大卖的电影男主，肖央自然始料未及，他调侃道：“其实，做演员这件事，我从未想过。”

回忆自己在《唐探》剧组的经历，肖央认为没有比“特别”和“有趣”更适合来形容的了，“你很难想象，《唐探》这个剧组仿佛集结了来自全球各个国家的人，这一两年是中国历史上，中国人走出去最多的时代，前所未有地和各个国家的演员合作，剧组就像一个多元、浓缩、全球一体化的当代中国，特别有意思。”

他感谢外界对自己的“褒奖”，但同时，他更希望在“褒奖”之外，可以让自己时刻保持清晰，记得做每一件事的初心。他始终觉得自己应该去旁观这个行业，用普通人而不是影视从业人员的视角去观察，保持安静独立的思考。

肖央喜欢把自己放在一个有挑战的环境里，由此激发出连自己都不知道的潜力。他也感恩每一位与他同行的人，比如“黄金搭档”王太利，比如导演陈思诚，“有时候搭档之间，演员和导演之间，彼此的默契配合，就会激发无限灵感，让艺术创作‘1+12’。”

即使“改行”，也是一个会“表演”的画家

艺术的创作，注定是孤独的。这是近来肖央参加综艺节目《巧手神探》最深刻的感触。

《巧手神探》是由湖南卫视打造的首档原创手作解密互动体验秀，具有扎实美术功底和素养的肖央，对于“门儿活”，自然是信手拈来。《巧手》最吸引肖央的地方，除了珍贵的传统手工艺外，更重要的是，它在向人们推送的、这个时代最缺乏的东西——热爱和专注。当各有所长的能工巧匠们出现在大众面前，观众惊叹于他们巧夺天工手艺的同时，这份长年累月对手艺的‘坚持’，也会触达大家内心最柔软的部分。”

图片来源：湖南卫视巧手神探官方微博

从构思开始到作品的创作,常常都是一个独处的状态，战胜焦虑，摆脱心浮气躁，每位手艺人必须经历这样一个从0到1的过程。人类都有创造的欲望，在追求自己所热爱的东西时，有人用画笔，有人遇到了刻刀，有人善用翻糖，有人在厨房迷上了蔬菜，有人拿起来了蛋壳……他们就地取材去创造，以不同的载体表达自我，最终凭借着热爱和勇敢，在忍受孤独的坚持后，成为了不同领域的专家。

“静下心来专注于某一件事，在现在这个信息爆炸的碎片化时代，太弥足珍贵了。虽然，我们现在可以拿着手机与全世界联系，随时可知外界发生的重大事件，但我们却忘记了与自己独处的时间，忽略了‘向内看’的重要性。”肖央补充道。

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远离舞台的肖央，沉稳、内敛，话虽不多，却对人生和时代有着自己的感悟。他很珍惜疫情时期可以暂时停下来的“慢生活”，因为他可以花更多的时间在思考上，比如时代与人的关系，又比如人与自己内心世界的联系。

疫情打乱了工作的节奏，却还给了内心一份久违的安静。身边的一个朋友曾向他吐槽，“平时休息的时候常常会焦虑，总觉得别人在学习，自己玩去了，心生罪恶感；但疫情就像一场突然停电的事故，所有人生活都按下暂停键，心里也踏实很多。”这种想法或许会引起大部分人的共鸣，但肖央却认为，这份安静不应该来自于外界，而取决于自身。

图片来源：肖央个人微博

拿起画笔，他在画纸上闲情逸致地勾上几笔；午后，剪辑或制作一部自己喜爱的影片；夜幕降临，健个身，跑个步……疫情宅家的日子，与自己相处的时间变多了，肖央乐在其中。

画画这件事，曾被肖央调侃作“最无聊时候的消遣”。画画之于他，是一种更安静、更深邃、也更私人化的艺术形式，那是他追求艺术的起点，也是他从事其他艺术创作的灵感源泉。

图片来源：肖央个人微博

当他翻寻柜子里的老照片，看到上学时的画作时，突然像是一阵暖风吹开了他尘封已久的回忆，望着手中的这些画作，不由感悟道：“那些身边的、脑子里的，一切事物的意义都是来给画画做参考的，或许演戏亦是如此吧。”虽然如今当不成画家，但无论是通过表演还是音乐，都是一种表达和情绪的传递，只是形式不同。

四十不惑的年纪，正值男演员的“黄金时代”，这个“老男孩”心中的那份对人生的豁达和对梦想的执着，从未改变。未来，肖央希望能够出演一些好的电影，与王太利的‘筷子兄弟’一起，创作几首好歌；导演一两部好的电影……继续寻找着在艺术领域的自我突破。

以下是福布斯中国与肖央的部分对话：

福布斯中国：在《声临其境3》中，您为很多经典人物角色进行了配音，您觉得如何可以做到真正走心的配音？

肖央：配音其实并不是大家表面所看到的的那么简单，配音不仅仅是表演，在某种意义上更是一个声音秀，它需要熟练的表演，加上配音的技巧以及情感的投入，一气呵成。当然，更重要的是，这个情节首先要触动到自己，然后才能把情绪表达出来，去触动观众。

福布斯中国：您和刘德华合作的新片《人潮汹涌》上映在即，可以和我们聊聊华哥的合作感受吗？

肖央：刘德华是我儿时的偶像，合作时有一种亦真亦幻的感觉。和他合作后，你才会明白为何经过了那么多年，他仍然是受众人喜爱的天王，这种爱不会随时间的推移而消散，自有它的原因。在他身上，会看到很多人格魅力：谦逊、敬业、自律、乐于助人等。

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