紫砂壶与书法都是中华民族的艺术瑰宝，二者的结合有着深远的影响。紫砂艺术的材质美和书法艺术的形式美，二者和谐统一，使中国两大传统艺术焕发出新的神采。现在，让我们一起走进紫砂壶书法，了解一下它的历史背景和艺术之美。

一、紫砂壶铭文书法的历史背景

南宋，宜兴地区紫砂器的生产已有相当规模，到元代工艺水平有了进一步的提高。明代，资本主义萌芽的产生，促使社会各方面都有明显进步，汉族文人士大夫迎来春天，文化、学术、工艺美术竞相发展，逐渐恢复往日生机，其中陶瓷书法成为文人喜爱的艺术形式。

据传明中期供春是紫砂壶艺的奠基人，经过明代数百年，工艺水平逐渐由原始阶段向成熟阶段演进。明代晚期陶瓷书法作品主要来自于江苏宜兴窑和江西景德镇窑。伴随着饮茶文化的追捧流行，茶壶成为最主要的茶器，使用紫砂壶泡茶逐渐成为一种风尚。清代社会相对富裕，许多民间工艺得到发展，宜兴窑陶业逐步繁荣，以及紫砂器进入宫廷和海外市场的开拓，宜兴紫砂壶的发展达到高峰。清中期，由于文化名人陈鸣远、陈曼生的介入，一批文人在壶上刻字绘画，使紫砂壶增添了文化气息和书卷气，紫砂壶传统艺术达到登峰造极的高度。

紫砂壶铭文书法也随着更加盛行，名家辈出，“壶随字贵，字随壶传”这一语直接深刻的表明了“壶”与“字”的关系，由此书法成为宜兴紫砂至关重要的组成部分。

二、紫砂材质美与书法艺术美的结合

在器物装饰活动中有一个关键而重要的现象，新材料的出现触发新的装饰方法。材料的质地、光泽、硬度、强度、韧性、颜色等特性，将充分的激发人们的注意力，唤起人们的想象力，提高人们的精神内涵，展示人们的技术价值，根据自己的才能施展技艺，使新材料展现出丰富多彩的形式和耳目一新的面貌。

在各种器物上的书法装饰，因其材质的不同各有影响，例如金属器物上凿刻书法铭文，有浑朴雄劲与劲利筋瘦的不同效果；在玉器上琢刻书法，有高古秀丽之美；在陶瓷上书刻铭文，则有端庄典雅、飘逸自然的感觉；在竹木牙角器刻制书法，能传达细腻天然的美感；在丝织物上刺绣或编织汉字书法，促使文字美化获得了一个崭新的媒介，形成了独一无二的装饰风格和语言。

明代，紫砂壶一花独放，因其原料独奇、质地优良、造型古朴而受到世人青睐。到明中期，形成独特的紫砂工艺体系。紫砂陶不上釉，陶土的自然色被充分的用来表现其质地的美感，书法文字在作为装饰中更容易突出表现。明代文人士大夫都喜欢用紫砂壶品茗把玩，随着文人雅士的推崇和参与，把文化底蕴深厚的书法装饰其上，可谓巧夺天工，相得益彰，紫砂壶逐步从吴地乡民的饮茶器具，华丽转身成陶艺大观中的奇葩。在文人雅士创作的过程中，不仅注意书法的书写与章法，同时还受到紫砂壶坯体质感和器型的影响。从某种程度上说，因材料而产生技艺，因此，材料选择是技术美中不可忽视的因素。

紫砂壶的几个优点，其一紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，它是一种具有双重气孔结构、细孔、高密度的多孔性材料，因此，泡茶时茶的香气不会丢失。其二，透气性极好，长时间不使用也不会有杂质和杂气。其三，紫砂壶成型后不需要上釉，以纯天然的质地和美丽的肌理，形状也各不相同。并且紫砂使用时间越久，壶身颜色就越发光亮，气韵柔和温雅，内壁上会聚积茶锈，仅倒入沸水仍然茶香四溢。

书法的发展距今已有四五千年的历史，直至明代繁荣发展的紫砂壶铭文书法，注重书法的形式美，讲究刚劲与柔美、对称与均衡、平正与欹侧、迟涩与迅疾、变化与统一。由于汉字是方形字符，因此具有对称和平衡的特点，紫砂壶上的书法装饰首先保持了视觉上的稳定性，同时又与紫砂壶风格的协调一致，与装饰面的比例恰如其分。这种具有装饰功能的书法与紫砂壶的主体以艺术品的形式相辅相成。在书法创作的基础上，要求布局和风格面貌多样，以适应而达到和谐统一，表达创作者的品味、修养和性格，同时也激发了书法艺术的形式与风格变化。如《考工记》所言：“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四者，然后可以为良。”紫砂壶材质美与书法艺术美珠联璧合，相得益彰。

三、紫砂壶铭文书法的装饰技法

（1）陶刻的概念

陶刻是紫砂壶铭文书法的主要装饰技法，是指在半干的陶坯上，用金属刀、竹刀等刻绘文字图案。用刀代替毛笔，以刻代替书写，有着独特的艺术风格和地方特色。陶刻有两种形式，一种是先书写后刻绘，先用毛笔在陶坯上进行构思创作，再用刀根据书画墨迹镌刻；另一种是用刀代替毛笔，直接刻绘。把书法的线条与紫砂壶器型、色彩等进行融合，在陶刻中显现书法的魅力，用书法来衬托陶刻的气韵，充分的展现紫砂壶的气质和风格，传达作者的思想与感情。作品有的古朴端庄，也有高贵典雅，或者霸气十足，这些风格都通过书法艺术更直观的表现出来。陶刻作为一种融合诸多学问的综合艺术表现形式，这种在紫砂壶表面进行书画刻绘的装饰技艺，使紫砂壶更具有观赏价值，对整个紫砂文化艺术的发展都有着积极的推动作用和深远的影响。

紫砂壶铭文书法的体现，早期的时候只是在壶的底部和把捎的位置铭刻年代和作者姓名，起到记实的作用。之后发展到在壶的底部书刻一些诗词佳句并落款，作为一种辅助性质的装饰。后又经过进一步发展到把诗词书画刻到壶身的正面主要位置，直接用于装饰，成为艺术欣赏的主体。从陈曼生开始，许多文人名流参与其中，逐步形成紫砂壶铭文书法完整的体系和特有的艺术形式。

（2）陶刻书法的刀法技艺

紫砂陶刻的刀法技艺主要是汲取借鉴古代碑刻、篆刻的方法方式而形成。经过数百年的发展历程，各种刀法技艺逐渐丰富，主要有两类：阳刻和阴刻。阳刻刀法主要是平刮阳刻、砂地阳刻。阴刻刀法有单刀、双刀和单双刀结合，单刀一般分为刮和刻两种刀法，刮是用来完成较浅的部分，刻用来完成金石气味浓重的深刻部分。双刀刻绘方法运用比较广泛，是指在刻绘时通过线条两侧边缘双向下刀，并在中间起底的方式，整体感觉犹如碑碣石刻，端庄典雅。几种刀法的灵活运用，能够更高水平地完成紫砂陶刻，达到自然完美的艺术效果。

1.平刮阳刻

平刮阳刻是指使文字画面突出，其他部分用平刀刮去底面，并且注意前后远近，使刻绘内容变成浅浮雕面的方法。

2.砂地阳刻

砂地阳刻是在紫砂壶身刻出一块区域，使区域中文字线条突出，并使其他部分呈现出凹凸不平，犹如砂地的金石效果。

3.阴刻单刀法

阴刻单刀法，刻绘时执刀与执笔法接近，五指齐用力，由单刀侧入，不需要打草稿，直接用刀在紫砂壶陶坯上进行刻绘创作，游刃自如，可以任意发挥作者的技术和想象，常常会创作出意料之外的艺术效果。轻重缓急，疏密虚实，都要由作者一手操控，难度比较大，也会产生更自由深远的艺术魅力。

4.阴刻双刀法

阴刻双刀法是指在陶坯表面先用毛笔打上草稿，书写上选定的文字内容，然后双刀正入，从线条的两侧施刀进行刻绘，要求用力均匀利索，线条清晰光洁，呈现出篆刻般的神韵气象和金石效果。用双刀法进行刻写，用刀通畅贯气，挺拔秀丽，可以刻出平圆底、三角底、砂地底等。刻绘效果体现碑刻精神，字体细腻工整，浑厚饱满，耐人寻味。

5.单双刀结合

单双刀结合刀法多用于行草书体。行笔过程中多用单刀刻法，在转折处及用笔加重处运用双刀，单双刀结合使线质更加丰富有内涵。

总结

紫砂壶铭文书法与新时代的风貌共同传承，促使紫砂壶与书法融合恰当，以最好的艺术形式展现给人们，使紫砂壶铭文书法艺术持续长久的发展下去。