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通讯员张斌初夏的一个午后，富天林收拾器具，坐在家里朝南的一个小木桌旁，叮叮当当地刻起了瓷盘。今年63岁的他戴着眼镜，左手执刀，右手持锤，正在创作齐白石画像的瓷画。退休后，富天林回到家乡，在双林镇油车弄34号开了这家名为“钰晟斋”的工作室。靠着自学摸索，富天林逐渐掌握了刻瓷的基本功夫。在对每一道工序的精心打磨、专心雕琢中，富天林不断追求内心向往的完美和极致。刻瓷手艺起始于清朝道光年间，是一项集绘画、书法、刻镂于一身，笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。缸、盘、瓶、碗、盅、文具、瓷板等瓷胎都可以成为刻瓷的载体。富天林为制作瓷画而收集的各类瓷器走近“钰晟斋”工作室，各种刻瓷作品映入眼帘，轻轻触摸瓷盘表面，凹凸不平的质感与一般意义上的手绘瓷器完全不同。这些图案不是画上去的，而是刻出来的。观有笔墨，触有手感，这大概就是刻瓷带给人的独特享受。富天林创作的部分刻瓷作品长桌上摆放着一把锤子、錾刀以及未完成的作品。“这些錾刀都是我自制的，普通钢材的硬度不够，因而前端采用了钨钢。”富天林说，根据力度和刀法走动的快慢，刻瓷时发出的声响也不一样。敲击的次数成就画面的表现力，表现力不够再接着一层一层敲，有时每平方厘米要敲击上千下。“这种刻法很费錾刀，通常两天就要用坏一把。”富天林介绍，他的刻瓷一般分为两种。一种是在颜色釉瓷盘上雕刻，随着瓷釉被逐层雕落，呈现出不同颜色的变化和光线的虚实。另一种则是在白瓷上用笔画出轮廓，然后用刻刀刻出层次，完成雕刻后再用颜料上色。打磨錾刀“素描要找出黑白灰三种大调来，黑白灰中又得细分，比如灰色又可以分成灰、次灰、再次灰，过渡好几次。瓷画也是这个原理，通过釉质的颗粒大小和厚薄程度的不同，来表现光线的明暗关系。”富天林介绍，一幅瓷画必须分出七八个层次，才能觉得这个人物活起来了。刻线是瓷画的基础，却也是最艰涩枯燥的环节。瓷器釉面薄而脆，表面有一定弧度，想让线条运行随心所欲，力道很难拿捏。所以刻线时必须精神高度集中，手指手腕配合用力，才能让刻刀在釉面上一刀一刀缓缓推进，用极细的点组成柔和纤细的线条。富天林将剪纸技艺运用到刻瓷中刻瓷是个必须要“坐得住”的耐性活儿，弯腰、低头、敲锤，经年累月的敲打声中，如果不是对刻瓷有着强烈的热爱，且不说做不做得出好作品，就连最基本的坚持都很难做到。“胳膊、腿、腰都累，有时候还要带上口罩，灰尘特别大。”富天林说，他原先给自己定的目标是在5年内学会人物画创作，现在两年就渐渐摸到了门道。富天林给自己雕刻了一个自画像的瓷盘，每逢有访客一眼认出这件作品，他就非常高兴。“看到大家都认可自己的作品，说明已有几分成功。”他介绍，特别是像这种黑白人物素描刻瓷作品，犹如照片的翻版，眉目眼神间能传递出最本真传神的韵味。富天林自画像刻瓷作品“没有师傅教，就自己看书、上网查资料摸索。现在也算是掌握了点皮毛。”富天林笑着说，从最初的卡通线条画逐步到风景画，再到人物画像，在瓷画的世界里越钻研越感觉有趣。对于以后，富天林想要在自己的工作室里继续研究和发扬刻瓷艺术，再趁着业余时间多去北京、上海、山东等地参观学习，取长补短，力求创作出更好的刻瓷作品。

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