我们的MOOK《班门·线》已经出版有一段时间了。

对于本期内容，我们也收到了很多良好反馈。比如我们门内版块的文章《白雪、刻刀与建筑师——赖特与浮世绘》，就吸引了班叔对建筑与艺术十分感兴趣的朋友。

这篇文章讲述的是赖特这位伟大美国建筑师与日本浮世绘之间的深层关系。

文章作者是杨鹏老师。杨老师是中国人民大学艺术学院副教授，建筑师。他翻译过非常重要的赖特传记《一部自传：弗兰克·劳埃德·赖特》。

今天，我们就为大家分享这篇文章。

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盛夏略带燥热的海风中，满载旅客的远洋邮轮即将驶出横滨湾。

50多岁的建筑师赖特站在甲板上，看着船舷两侧相随的海鸟越来越少，远处的富士山也越来越小。年7月的这一天，他结束了第七次（也是最后一次）日本之行，将要返回美国。他设计的东京帝国饭店虽然还没有完工，由于总体布局是严格的左右对称，接下来只需依照已经完工的一翼复制另一翼即可。

建筑师可以带着丰厚的设计费，满意地离开了——确切地说，设计费中很大一部分已经留在日本，换成数百张浮世绘和其他古代艺术品。它们将陪伴赖特，直到他92岁去世。在雪后初晴的正午，或者春雨悠悠的傍晚，他会取出一幅浮世绘，放在书房案头，回味他熟悉的富士山、琵琶湖、樱花零落的石阶、竹林掩映的寺庙。或者，在财力窘迫的时候，忍痛抵押或者贱卖一些浮世绘，换来现金救急。

然而，这些并不是最重要的。在赖特六十多年的建筑师生涯里，浮世绘始终像默默不语的导师，引导这位向他求助的信徒。赖特在他晚年撰写的自传中，不吝溢美之词：“你难以想象，那些浮世绘是我生命中何等重要的部分。假如浮世绘从我求知的历程中消失，我不知道自己会走向哪里。”（引自《一部自传：弗兰克·劳埃德·赖特》）

不可思议的机缘

19世纪中后期，欧洲艺术界对浮世绘的态度，用“追捧”来形容也不为过。莫奈、马奈、德加、劳特累克与梵高，纷纷取法于浮世绘，这已经是人所共知的艺术史常识。就连音乐家德彪西也从《神奈川冲浪里》获取灵感。

德彪西的巴黎寓所墙上挂着他喜爱的浮世绘，

俄国作曲家斯特拉文斯基摄于年

与之形成鲜明的对比，现代建筑大师当中，却极少有人

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