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河北·保定芦苇画

被誉为华北明珠的白洋淀生长芦苇历史悠久，早在北宋《太平寰宇记》中已有“淀中有蒲柳多霞苇”的记载。淀内有苇田十二万亩。白洋淀芦苇特有的皮薄、节长、韧性好的特点，具有很高的天然材质美。

淀内芦苇一直用来织席、打箔，而聪明智慧的白洋淀人又赋予芦苇艺术之魂，制作出了美轮美奂的芦苇工艺画，展现了白洋淀的自然风光，具有浓郁的水乡风情，表现出独特的艺术内涵，作品畅销国内外。

刘永乐

芦苇画是从苇编技艺衍生而来的，起源于明朝，民间手艺人用芦苇做成图案，用来装饰，芦苇剐开碾轧成条后将其编织成各种图案，整体为单色。清朝苇编画受瓷器和西洋文化的影响，开始了大胆的创新。从色彩和立体效果上进行了改进，从而更名为苇编工艺画。

早期芦苇画图案单调，技术粗糙，后来经过多年的发展，虽然技术和内容有了很大的改进，但仍是民间人们休闲时的手工活儿，没有形成专业化和产业化。刘永乐6岁开始学习国画，几十年潜心学习，笔耕不辍。年，他对家乡的传统工艺芦苇画产生了兴趣，希望能把家乡这项艺术推广出去。

刘永乐发挥了自己专长，把传统的国画技巧融入芦苇画的设计和制作中，除了延续传统的水乡风情的内容，他还加入了人物、书法等多种内容，形成了自己独特的风格。奔跑的狮子鬃毛飞扬、动感十足，栖息的小鸟羽毛丰满、形态逼真，而桌子上一副“松下问童子”的诗图摆件清雅古朴……刘永乐工作室里的芦苇画让人爱不释手，很多人将他的作品作为装饰画摆放在室内，更有多位国内外艺术家喜爱这一艺术。“芦苇画讲究的就是原色为主，强调芦苇原本的光泽感，同时立体感强，有浮雕的效果，视觉冲击力强，一幅好的作品美妙绝伦。”刘永乐说芦苇画最大的特色就是强调原始的美。

除了在内容上创新，刘永乐还尝试开拓形式上的创意。“以前芦苇画只能做成框画装饰，现在可以做成瓷瓶、活性炭摆件，还能在家用电器上做一些装饰，目前我还在和扬州一家乐器厂联系，今后芦苇画还可能出现在乐器上，总之市场越来越宽广了。”刘永乐说，“因为它取料天然，纯手工制作，全画百分之八十都是利用芦苇的原色展示，很符合国际上环保、自然的理念，很受欢迎。”这些年，刘永乐带着芦苇画出访了美国、欧洲等多个国家，每到一处都有当地爱好者收藏。

杨丙军

安新芦苇画

安新芦苇画素有“一淀水，一淀银，一寸芦苇，一寸金”之誉。安新芦苇画的色彩是用老式烙铁烫出而非染出的，颜色集中在黑、灰、褐、黄、浅黄，色泽淡雅、内敛低调。芦苇画的制作工艺比较繁琐，很小的一幅画就要用到几百片芦苇，大的则要用到三万多片，编好之后，用刻刀在画样背面按图案线条进行透雕，再将透雕后的画样背面抹上胶水，粘贴在绒纸上。这样，画样正面便能通过透雕线条部分显现出底衬绒纸的线条。经过透雕、底衬绒纸后，芦苇画线条、起笔、行笔、收笔、笔锋都能通过绒纸颜色显现出来，清晰明朗，且透雕线条不会如芦苇一般易变色。这简化了芦苇画制作工艺，让没有绘画基础的人也可以制作，且延长了保存时间，提高了收藏价值。

由河北省民间工艺美术大师杨丙军苇编艺术创作室制作的芦苇画，是用白洋淀芦苇制作的工艺画，画面本色天然，色泽淡雅朴素，制作考究精美，具有浓厚的水乡特色。尤其是那些人物和动物画，手法细腻，清新古朴，形态逼真，栩栩如生，大有呼之欲出之感。代表作有《渔歌唱晚》《月上船头》《荷花图》《垂钓》《渔家姑娘》《钟馗》等。曾荣获“首届中国民间艺术博览会”金奖、“首届河北省旅游纪念品设计大赛”银奖。作品曾出口到日本、韩国、新加坡、加拿大、美国、英国等国家。

真正的文化是经得起时间的历练的，艺术家们通过创新把芦苇画艺术做成精品，使芦苇画同时占领中高端市场，从而使苇编技艺的历史文脉得以传承。

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