木棰和刻刀是郑春辉创作时最亲密的伙伴。（资料图片）

□福建日报记者树红霞

3月28日，国家级非遗项目莆田木雕代表性传承人郑春辉被评为第五届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”。喜讯传来，倍感振奋的不只莆田木雕行业。

“这一荣誉称号是对福建工艺美术创新发展的肯定，属于全省所有辛勤创作的工艺美术工作者。”郑春辉说，获得这么高的荣誉，自己更感责任重大、使命光荣，将在人才培养和探索创新上更加勤奋地工作。

少时爱诗词、爱“涂鸦”

年，郑春辉出生在莆田一个小山村，那里山清水秀，美得好似一幅山水画。在这样的环境一天天长大，他不知不觉间爱上了绘画，没有纸和笔，就在地上画。读初中时，他常把饭钱省下来，用于购买画纸和学习美术的书籍。

虽然没能上高中，但郑春辉唐诗宋词不离手。14岁那年，身为家中长子，他和母亲搭档干农活，每逢夜晚灌溉农田，他就坐在一把锄头上，品味“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”的美好。

就在同一年，郑春辉的人生轨迹发生了改变。

长辈见他整天涂涂画画、酷爱诗词，问他敢不敢给村里在建的寺院画壁画。这可把郑春辉乐坏了，大胆地把任务接了下来。之后，村里和邻近村庄在修建宫庙时都会叫上这个“小画匠”。在摸着石头过河的少年时代，他把许多历史典故绘上了墙。

年，郑春辉来到黄石镇惠上村拜师学艺，正式开启木雕生涯，其间跟随师父到各地雕刻寺庙里的护栏、神桌等。次年，他又到泉州雕刻厂学习，在一刀一刻之间夯实了技术功底。

年，郑春辉回到莆田开始自己创业，两年后成立莆田市腾辉工艺厂，主要生产以檀香木、沉香木、花梨木等各种名贵木料所雕刻的工艺品，以及用香樟木、台湾桧木雕刻的各类装饰木雕。在实践中，他累积了丰富的创作经验，尤其注重对木质肌理、色泽、形体的应用。直到31岁时，他才凭借作品《黄河魂》获得了人生第一座奖杯，可谓大器晚成。

难能可贵的是，中国古典诗词始终伴随着郑春辉的艺术之路。他把对诗词的感受寄情于木头上，新创作的作品多以诗词命名。“我的创作理想，就是要人们打破对传统工艺的认知。木制工艺品不单是一种观赏摆设，也能以木载道、富有哲理。”郑春辉说。

木屑飞溅，木香扑鼻。随着一件件作品相继获奖，郑春辉的名字开始被更多人所知。但他每天除了读书就是走进工作棚，对着一块块纹理各异、枝杈斜出的木头树干凝神沉思，从10多岁当学徒到今天，他没有一天放下手中的木棰和刻刀。

郑春辉木雕作品《闽乡多锦绣》（局部）（资料图片）

大型木雕作品惊艳世界

传统上，莆田木雕技艺多依附于建筑、家具、宗教信俗活动等载体，题材也多围绕这些元素。时代在发展，新一代工匠如何进行创新突破？

对此，郑春辉尝试用中国山水画的构图，融入中国古典诗词等文化元素进行木雕创作。根据作品比例要求和材料自然形态，他对镂空雕、透雕和莆田精微透雕技法进行创新，观众在其作品中可以领略到精微透雕的技法之美、山水田园之美和文学诗歌之美。

“年，故宫博物院为我举办了一场学术研讨会，与会专家肯定了我的创新成果，我相信自己所走的道路是对的。因为，这样的创新首先植根于厚重的民族文化，是把中华美学精神和当代审美追求结合起来的成果。”他说。

他历时4年多创作的大型木雕作品《清明上河图》，将分别藏于北京故宫、台北故宫博物院的北宋张择端版《清明上河图》和清宫画院版《清明上河图》合并雕刻在一棵千年樟木上，其义自明，其情至深，感动了无数参观者。

“《清明上河图》年成功申报吉尼斯世界纪录的那天，国内外多家主流媒体争相报道，我们的传统技艺惊艳了世界，这就是我理解的文化自信。”郑春辉说。

去年12月，郑春辉参加了中国文联十一大、中国作协十大，备受鼓舞。回莆后，他决定创作大型木雕《京杭大运河》。在实地走访扬州、无锡、镇江等地后，目前他已完成部分图稿的创作。

“我想用至少5年时间去创作《京杭大运河》，这会是一个浩大的工程，采用山水长卷的构图布局，古运河上的每座城市、每条支流、民俗风情、漕运场面等都需要详细了解。但我相信，在各方面专家的帮助指导下，只要多学习、多请教、多探索，就一定能创作出好作品。”郑春辉信心满满。

创立木雕艺术馆探索新路

在郑春辉看来，文艺工作者应该不懈追求艺术价值，这是彰显其个体生命价值的终极体现。

近年来，他相继收获福建省劳动模范、年“八闽工匠年度人物”、“大国工匠年度人物”等荣誉，始终“以创作为乐，虽然辛苦却很幸福”。

在郑春辉的记忆深处，很多前辈、大师都很刻苦，他们几十年如一日，温和、亲切、内敛，不争名利，爱惜人才，辛勤耕耘着工艺美术这块土壤。“比如方文桃、佘国平、闵国霖等大师，都为莆田木雕创新发展作出了极大贡献，他们不仅构建了莆田木雕的艺术高度，又为我们树立了良好的道德榜样。”他说。

创新路上，郑春辉正致力于打造沉浸式的艺术交互体验。“我一直想把大型作品和视觉技术相融合，探索一条具有独特创意的道路，把工艺美术升级成优质的文旅项目，这样既能促进工艺美术产业发展，又能为莆田文旅发展闯出新路。”

福建工艺美术界有这样一个说法：“莆田木雕有多牛，去看看郑春辉的艺术馆就知道了。”说的便是郑春辉创办的莆田市首家民办木雕艺术馆——春辉木雕艺术馆。

原来，在《清明上河图》完成的当年，友人送给他一本《与建筑的对话》，书中写道：“一个充盈着博物馆魅力的城市，是值得尊敬的城市，博物馆光辉闪耀之处，也是城市精神价值的实现与增长之处。”

“这段文字深深触动了我，让我下定决心，为此卖了老家的房产和一些珍视的作品筹措建馆的资金。”郑春辉说，木雕艺术馆现收藏有《清明上河图》《千里江山图》等逾百件作品，一直坚持公益开馆，从业内同行、高校师生、商旅人士到港澳台同胞和外国艺术家，接待访问者无数，在弘扬莆田木雕文化的同时也为城市增加了人文景观。

对郑春辉来说，木雕艺术馆更重要的意义还在于人才培养。目前，他与鲁迅美术学院、福建艺术职业学院、内蒙古师范学院、莆田学院等多所高等院校合作建设实践基地，用二元制教学培养的雕刻人才具有更扎实的理论基础、更宽广的实践空间。

“福建是工艺美术大省，传承创新任重道远。建功新时代，需要我辈继续努力。”郑春辉说。

福建日报责任编辑

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