人物简历：

郑紫东，年出生，师从郑兴国，根雕作品多以孩童、笑佛、仕女为题材，其创作的《飞天》《风情万种》《阿诗玛》等系列女性题材作品曾多次获奖。年获得绍兴市青年艺术人才称号，年5月，成为“绍兴艺术基金首批资助奖励”获得者。

从某种意义上来说，郑紫东应该被称为“艺二代”，其父郑兴国，浙江省工艺美术大师、非物质文化遗产项目代表性传承人，有着“根雕怪才”之称。在旁人看来，郑紫东明显有着“近水楼台先得月”的优势。但就在5年前，他对根雕还是抱着一种看客的心态，甚至是拒绝。

　　对美术有着喜好，对根雕却毫无兴趣甚至有着潜意识抵触心态的郑紫东，自然也就从未考虑过子承父业，而只想着做自己喜欢的事，走自己想走的路。学校出来后，他进了广电系统线务班，每天的工作就是爬电线杆，风里雨里，日晒雨淋，干得不亦乐乎。第二年开始，他被调到办公室，几天坐班下来，却感索然无味，选择离开。之后，做销售、跑业务，还到外面去闯荡了一番，几年下来，年岁渐长，却发现自己仍旧一事无成。挫败感令他很是沮丧，闷坐在父亲的工作室里，他第一次郑重思考未来的路。

年的一天，郑紫东突然跟父亲说：“爸，我想学根雕。”

　　父亲很是诧异地看了他一眼，质疑地问了一句：“确定？”

　　“确定！”

　　父亲没再说什么，转身带着他去购买雕刻工具。

　　就这样，郑紫东走进了根雕的世界。学艺初始，他和其他学徒一样，每天在一根长长的树干上打“鸭蛋”，这是人物脸型的基础，也是根雕的基本功，只有无数次的练习，才能掌握雕刀下去的力度与准度。那段时期，手被工具弄破、敲伤是常有的事，与之相比，最难耐的是日复一日的枯燥。直到一个月后，他发现自己静得下心了。

郑紫东的第一个根雕作品，是一个笑佛。作品完工后，恰逢其父的一个朋友来工作室玩，看见后，很是喜欢，执意要买下来。这让郑紫东有点沾沾自喜，原来根雕也不是很难嘛。一段时日之后，他再一次见到自己的这件作品，却是各种不堪，才明白，父亲的朋友是想用这种方式来鼓励他，而根雕这条路，要真正做出名堂，又谈何容易。

　　他开始整天整夜泡在工场里，反复琢磨、练习，一次不行，再来一次，甚至几十次，直到成功为止。“刚开始学时，刀和凿根本不听话，你修眉毛时，只需用刀轻轻勾勒一下就行，但因为不知如何掌控，用力稍猛，眉毛就坏掉了，整个作品的协调性就破坏了。”郑紫东说，刀工是构思创意的基础，如果刀工都不够水准，那么所谓的作品艺术性就是空中楼阁，缺乏支撑。初始的日子，他天天找烂木头和下脚料练刀功，雕人物，雕花鸟，直到后来，他完全能够游刃有余地使用它们，驾驭它们，指使它们。

　　很快，郑紫东喜欢上了根雕。每一件美轮美奂的根雕作品背后，是绝大多数人看不到的艰辛和寂寞，无论是选材还是取意、雕刻、打磨等，每一步工艺都倾注着匠人的心，日常的言行举止、心态、观念、性格等无时无刻不影响着作品。不断提高自己的修养是每个根雕匠人一生的必修课。这是一个漫长而寂寞的过程，而这其中，也只有极少数人能坚持到最后。

作为一名“子承父业”的“艺二代”，郑紫东逃避不开的是身上投视的旁人审视的眼光。对他而言，父辈的名气，既有学艺上的便利，也承载着更大的压力。如何在父辈的光环下“化茧成蝶”，呈现自我本色、形成中坚力量，也就成为了他们面临的一大难题。

　　平常，郑紫东和师兄弟们一起学艺，他一样喊父亲为“师父”，父亲待他一样严厉。“对每个徒弟，父亲都一视同仁，平时以鼓励为主，但如果一两次提醒后还不领悟，他就会很生气。”郑紫东说，尤其是对儿子，他更加不顾情面，当着所有学徒的面，常常骂得他下不来面子。比如，父亲教学徒们在雕刻笑佛的五官时，脸颊的肉不能修得太薄，这样雕出来的笑佛会失去慈眉善目的感觉，还会让人感觉笑里藏奸。但初始雕刻时，他总是不能很好地掌握分寸，两番三次下来，父亲就会生很大的气。但也正是这种严厉，让他进步很快，更令他反复告诫自己，根雕做的是减法，每一刀下去都不能再重来，完美地掌握基本功，做到胸有成竹，才不至于浪费每一件好的材料，不浪费每一分付出的辛劳。

　　随着年岁渐长，他对根雕的理解也更深，“我越来越喜欢根雕，从一段真实的生命到另一段艺术的生命，它完全可以触摸得到，感觉得到，能够通过作品来表达我对生命的理解。”

他认为，作为一个“艺二代”与“富二代”直接的差异是，“富二代”能够继承到家业的财产，“艺二代”则未必能够继承到父辈独立的灵魂和才情。“而我所能做的，就是将创新进行到底。”

　　这种创新更多的是作品本身的创新。郑紫东擅雕童子，一方面与自己喜爱孩子有关，另一方面，是受一篇文章所动，文章讲述的是苦行僧这个群体，很多人终其一生只做一件事，在山洞里打坐、修行，心无杂念，却一生执念。

　　在郑紫东看来，根雕是一门传统艺术，但这也不妨碍他加点“新鲜感”。传统概念上的根雕题材比较单一狭窄，逃不过观音、达摩、弥勒、文人雅士等造型，但西方雕塑的题材则广泛得多，神话、寓言、普通生活中的各类题材都可以拿来用之，于是，他尝试将西方雕塑和嵊州根雕进行结合。他说，不仅是根雕，嵊州的很多传统工艺都需要进行创新，更期待艺术新力量的加入。

从学根雕起到现在，5年时间，不长也不短，郑紫东逐渐形成了自己的风格，其作品《笑佛》《飞天》《盼》等也参加过不少比赛，获得了一些奖项。对他而言，获奖是对自己的一种肯定，不能说不重要，当然，更重要的是希望能够将这门手艺传承下去。

　　郑紫东与师兄弟们组成了一个团队，叫“古木森客”，几位师兄弟技艺都各有所长，平时他们各干各的，但一有空，就聚在一起构思一件作品，互相探讨，互相挑刺，或者共同完成一件作品。这两年，这个作为嵊州根雕界新生力量的小团队，不断地走出去走走看看，参加一些大型展会、比赛等，“从大师的作品里汲取营养”。

　　根雕是一种很奇妙的艺术，别的艺术品可以仿造、复制，再现原貌，只有根雕作品是独一无二的，世界上不会有完全相同的两件根雕，也不会有两个完全相同的匠人。

　　根雕创作劳动耗时长，从选材、造型、构思和制作，需要花费数月、一年或者更长时间。根雕创作要求高，需要创作者耐得住寂寞、经得起时间考量，这也是大部分非遗文化缺乏传承人的原因。

　　“作为年轻一代，我们要做的是发挥创造力，用心创作出符合现代审美的根雕作品。”郑紫东说，传统工艺发展的关键在于与时俱进，不断地推陈出新，不断涌现出令人眼前一亮的传承人。“传统有其存在的价值与意义，然而时代在改变，更需要有新的创意和审美，使其成为当下的经典。”