著名书画家、篆刻家赵之谦是晚清艺术史上的一面旗帜，他的艺术风格影响了后世诸多艺术大家如齐白石、吴昌硕等。我年轻时学习篆刻前先练习篆书，记得当时主攻赵之谦的《铙歌册》，临写近50遍才找到感觉，后又痴迷于他的篆刻。

我在其代表作“二金蝶堂双钩两汉刻石之记”朱文印上下过不少功夫，先是反复临写近百遍，直到背临相差无几才进行临刻。后来，我对其小篆作品《说文解字序四条屏》又临写多遍，收获颇丰。

经过多年的宜兴陶刻实践，我发现运用赵之谦的小篆来铭刻紫砂壶很方便，用双刀雕刻虽光亮规整，但难以体现金石气息，反而用单刀易形成参差错落的效果，甚至不用落墨直接空刻会更好。

我拿普通篆刻刀采用边款的刻法，在紫砂帽筒上雕刻出具有赵之谦风格的行草书，发现单刀和双刀的混用更让人满意。在宜兴刻陶时，我经常去竹海览胜，那里有大量优质的竹料，且价格低廉。我原来用竹刻写楹联时，往往使用废弃的建材用料。来到竹海后，我选购这里的竹片来雕刻，一整根长了5年的毛竹不过二三十元。我先后创作了近50对竹刻楹联，其中8对以赵氏小篆风格为主。

刻竹过程是比较辛苦的，因为纵向刻容易走刀，而横向刻又感觉吃力，必须凿刀捶打，后来我用电磨拓开笔线再行刀刻就方便多了。

如今虽年过古稀，但我对赵之谦艺术仍然情有独钟。赵之谦的小篆居“庙堂之高”，至今无出其右者。

多年来，我临习吴大澂、吴昌硕、胡澍、孙星衍等名家篆书无数，对比邓石如、吴让之、徐三庚和赵之谦的小篆，不难发现赵之谦的小篆虽然出自邓石如，但他将自如曲直的变化推向完美；再看吴让之的篆书，适合初学者，中规中矩且无明显突破；徐三庚的则变化过大，人称“吴带当风”，可偶尔为之。

可以说，赵之谦是历代书画家中少有的善于变化而恰如其分的艺术家，他的篆刻，无论朱文或白文，都堪称艺术高峰。要学篆刻，赵之谦是不可或缺的一课。

近年来，我对赵之谦的手札产生了极大的兴趣，他的手札特别值得学习和借鉴。魏碑作品多以工整、古朴、率真的楷书为主，少有行楷，但赵之谦的手札将北碑的笔法、结构融会贯通，从而形成碑体的行草，洒脱畅达，直抒胸臆，比其魏碑楷书更有突破性，开一代先河，乃至后来的于右任及现代书家的作品中也常见赵之谦魏体行草的影子。我撰写的联句“瑞羽晴岚寻鹤舞，焦琴幽涧演胡笳”就是以赵之谦的北碑行书风格完成的。

最近，我在学习赵之谦的花鸟、山水画法并且将其应用于紫砂器铭刻。他将清代两大花鸟画流派合而为一创造出新的风格，特别是山水画中的龙鳞皴法，用方圆相间的茂密线条表现山峦、松干，别开生面。

我运用此法刻在陶瓷上，相得益彰。我在创作上将赵之谦篆刻艺术拓展在其他艺术形式上更能彰显深厚的艺术内涵。在无止境的艺术道路上，我们须兼取众长，无论怎样的学习，目的在于提高自己而终呈自家面目。