不同时期的社会因素对提梁的造型变化产生了间接影响，提梁材质的变化能够有效反映出这一规律，早在宋代时期，饮茶方式主要为烹茶法和煮茶法两种，所以当时的提梁又高又硬，以便易于烹煮的功能，这时的提梁不太讲究美观和艺术性，制作较粗糙。

到了明清时期，随着饮茶方式转变为泡茶法，之前干硬的提梁逐渐被取代，制壶者开始将提梁进行一些改变，出现了软提梁的结构，软提梁的出现拓宽了人们的创作思路，取更为广泛，更多的提梁壶开始使用这种可以更换不同材质的提梁，就在这个时期，出现了软提梁壶的经典之作——以黄铜为材质的“洋桶壶”，后来随着老式茶馆的消失，软提梁也逐渐减少，硬提梁再次回到了主流。

一、明清时期提梁壶材质及工艺分析

（一）明清提梁壶材质的表达

提梁的取材丰富，材质工艺和提梁的形制有很大的关系，软提梁在壶体烧制之后通过“系”与壶体连接到一起，常见有金属、竹枝、木条等异于壶体的材质，硬提梁与壶体材质相同，通常为陶瓷材质烧结在一体。软提梁与硬提梁相比，对材料的要求没有那么严苛，竹条、藤条、银、铜等取材广泛。根据搜集到的明清提梁壶的资料，按照形制的不同。

1、单一材质的整体性

提梁壶通体采用同一种材料多为紫砂提梁壶、瓷提梁壶、金属提梁壶以及少量的竹提梁壶，提梁壶的材料和造型相互制约，像这种通体采用单一材质的提梁壶，多为陶瓷硬提梁壶，还有少数的通体采用竹制的竹提梁壶，这种整体采用单一材质的提梁壶在观感上更为和谐统一。

清康熙年间陈鸣远双竹节提梁壶，此壶为花器壶的杰作，其取法自然，高于自然，妙于自然的杰出才华于斯可见。而其质地坚致，有如古金铁，故在色泽上显得沉浑肃穆，别具风采，陈鸣远以独特的艺术思想和技巧，开启了紫砂壶花器三百年之滥觞。

明代隆庆年间的青花云龙纹提梁壶，壶体为矮圆体状配以高硬提梁，伞形壶盖，壶颈很短二弯流，壶腹饱满圆润且底部收缩。

瓷提梁壶整体采用青花装饰纹样，壶盖和壶肩的位置使用云纹进行装饰，壶盖边缘和壶口的边缘都采用的一圈云纹装饰，壶腹的位置主要以团龙纹为主，每组龙纹间隔缝隙用八宝钱纹进行分割填充，壶足的位置使用了一圈莲瓣纹来填充，提梁和壶流使用了一样的纹样设计呼应均为缠枝花卉样，壶体不同纹饰中间的间隙都使用了八宝钱纹来填充空白。这把提梁壶的整体造型敦实饱满图案丰富。

2、多种材质的组合式

自古以来人类的社会生产活动就存在着特殊的系统，比如原始社会的时候原始人就通过使用石头、动物的骨骼等材料来打造捕猎工具，使用动物的皮毛、树叶、藤麻等材料制作衣服抵挡严寒，可见不同的材质具有不同的使用性能，不同的材质对造物活动的器物形制功能起着决定性作用。

中国古代的造物思想的理念中主张保留材料的天然特征，提倡“因材施技”，不管是提梁壶的造型设计还是装饰纹样的艺术手段都要遵循材料本身的天然属性，借助材料本身的特性将它发挥到极致。

（二）社会环境对明清提梁壶材质的制约

1、文人雅士和紫砂提梁壶

紫砂提梁壶的演变受到了明清社会和当时文人雅士对茶学文化追求的共同作用的影响，乾隆嘉靖年间政府放宽了对文化管控的政策，文人雅士开始频繁的组织集会，这个时候的文人壶设计大幅度提升，由此可见统治阶级对提梁壶的发展也有很大的限制性。

根据史料资料参考发现，清朝一开始的时候，文化政策限制严重，之前文人雅士经常参加的茶学活动等都被限制起来，到了清嘉庆年间往后才放宽了政策，这个时候紫砂壶成了文人雅士书法艺术情结的载体，开创了紫砂壶和诗书画做印相融合的文人壶，使得紫砂壶的艺术创作别出心裁。

到了清朝时期废除了匠户制度后，手工艺开始突飞猛进式的发展，与此同时手工艺人们的社会地位也变得高了起来，这是由于提梁壶的匠人们平时和文人雅士们也有频繁的交流来往，这使得手工艺人们受到社会的承认，同时收到文人雅士的熏陶，艺术审美也变得高雅起来，使得整个提梁壶制作行业的水平都得到了提升。

2、紫砂提梁壶工艺

紫砂提梁壶的制作工艺有很多种，传统的制作工艺主要有以下几个步骤：首先制作壶身。将紫砂泥搓成条状，用工具将泥条均匀的拍成薄片，然后在泥片上用工具刻出需要制作的外形，需要注意的是刻刀刻的时候一般呈四十五度倾斜角，这样后续泥片连接的时候不会有明显的接合痕迹。

在用工具将泥片用泥浆拼合并不留痕迹，这个镶接技法在其他部位粘合时也同样方法操作。同时要用尺子测量所制作的提梁壶尺寸与弧度与设计稿一致，防止焙烧后造成误差。

将壶身与壶嘴、壶底相连接。同样的方法在泥片上刻画出需要的壶底和壶身相连接，用工具将连接处修理平整，不可造成空气滞留导致焙烧时壶体裂开。按照前面的工艺技法以同样的步骤制作壶流并连接到壶身，要仔细的连接壶嘴部位以及制作壶嘴的弧度，以保证出水的流畅等。

二、明清时期提梁壶装饰纹样及设计特征

在几千年的历史长河中，提梁壶的造型和材质工艺一代一代的传承与变革，致使提梁壶的装饰纹样也发生了瑰丽的流变。提梁壶的造型和装饰纹样之间存在着互相依附、互相影响的联系，二者相得益彰，造型和装饰共同组成了完整的提梁壶的艺术美学。

一、明清提梁壶装饰纹样分布

提梁壶的外表任意一种拥有装点粉饰功能的肌理效果都算作是提梁壶的装饰纹样，这里所说的肌理效果包括平面的纹样色彩描绘以及立体的浮雕捏塑等等，提梁壶的装饰主要包括提梁的装饰、壶身的装饰、壶钮的装饰、壶流的装饰、壶足钮的装饰等，有的壶还会在壶身或壶底刻有款识。不同的装饰技法可以决定一把提梁壶的装饰主题及审美格调，可以造就一把提梁壶的视觉调性。

1、提梁装饰

随着明清时期提梁壶发展的日益兴盛，匠人们越来越

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