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中国青年网北京4月22日电（记者张乐）“可不可以帮我做一个金币，我的女儿牙齿马上就要掉了！”凌晨才刚收工的李宏，一早起来接到一个朋友电话，希望他能帮忙制作一枚金币。这是一个关于“牙仙子”的传说：晚上睡觉时，如果把掉下来的牙齿放在枕头下，“牙仙子”就会来到你的床前，用一枚金币换走那颗白净的乳牙。关于金币，朋友没有详述太多，让他随性发挥。李宏心中实则也并没有成熟的“草稿”，他做的很多东西都是“一边做一边想”。不到一小时的时间里，几粒金豆子，在他手中变成了一枚纯手工制作亮光闪闪的金币。由“牙仙子银行”发行的金币。图片由提供金豆子被熔成圆球状，然后用榔头砸平，紧接着归圆，先剪后锉，随后在正面雕刻上一颗牙，背面则是小女孩名字中的一个字。金币外延的丝齿均匀密布，内圈是一个个雕上的圆点，“牙齿”被四射的光芒所点缀，并手刻“牙仙子银行”字样，最后在金币的正上方钻孔打眼，用一条链子把它穿起来……金币制作的全程，被妻子用视频纪录下来。镜头中的李宏不疾不徐，有条有理，一气呵成，每一步都像是计划好的，依照图纸按步骤完成一样，全然不像是随手而成的作品。朋友看到金币，直接被惊到了，尽管对他的手艺水准早有预期，但拿到实物依然赞叹不已。小姑娘更是激动万分，这名6岁的小女孩在日记中记录下这份特殊的礼物，“文中还夹带着拼音，表示会佩戴一辈子之类的”，李宏说起朋友发给他的女儿拿着金币合影留念的照片，语气轻描淡写，却难掩欣慰与感动。意外的是，李宏自身对此却没有成就感，“我不满意，它还可以更漂亮”，他很诚恳，严肃的表情不像是自谦，更多的是直抒胸臆：“这就是非常简单的东西，背面元素还可以更多一点”。李宏解释称这个成品算是一个应急预案式的东西，对于一个从事精工制作的手艺人来说，只不过是一个有感情基础的小物件而已。用他的话说，整个制作流程，就跟“开车前要先打火”那样入门、自然而基础。金币内圈的圆点全是李宏一个个手工雕上去的，精细程度不言而喻。即便如此，他依然不甚满意。图片由提供李宏说着随手拿起另一件他口中的“小物件”，一个用来放置孩子第一颗乳牙的空心金属球，他一边演示一边说道，“这是一个月球表面，上面还有一行小脚印，连接点做了一个小飞碟，这个就是来自星星的你，孩子就是‘来自星星的你’”。随即又补充说道：“做原创脑袋一定要活，情感一定要细，要有粗有细，也不能太细”。这其中的尺度与分寸感的把握听起来顺理成章，颇有道理，可真正落实起来，却少有人能得要领，毕竟艺术创作从来都难寻方法论，也不能用科学来定义，更多讲究的是悟性、天分、以及个人情感的积淀。而在李宏这里，所有的一切，都可以用一个理由来解释——做东西上瘾。做东西“上瘾”的李宏，每日生活的全部即是眼前的一方案台。图片由提供李宏做东西“上瘾”，不是一天两天了。打小就喜欢绘画、雕刻、捣鼓小物件的他，会用木头刀刻木头，或者在自己做的弓箭上雕个花。无法将那些出自儿童之手的青涩作品，与如今雕工精湛精妙绝伦的工艺品放到一起去评价优劣，但不能否认的是，那份发自心底的热爱，让李宏几十年的成长与生活都与之紧紧绑在了一起。“十年磨一剑”在李宏这里并不是一个虚词，事实上他整整“磨”了十五年。从九岁开始专门学习绘画的他，每年都在不停地画，“从来不会考虑该睡觉了，或者膝盖疼了”，他在绘画方面勤勉刻苦，练就了扎实的基本功。正是得益于多年以来的基础与积淀，李宏做东西有着一份从容与不羁。用他的话讲，一个特别好玩的东西，无论多么简单或极其繁复，他都会把它无厘头地做出来，且前期没有任何规划或计划。“我喜欢这种方式，做的时候我自己都不知道最后效果是什么样，只有做完最后那一刻才知道”。听起来非常冒险大胆的做法，却是李宏一贯的完成方式。他脑子里最初也只有一个大概的轮廓，甚至连最简单的设计图或草稿都没有，“我不会把我的灵感画到纸上，然后对着草图去复制成作品”，李宏希望能够做出来五味杂陈的感觉，他给自己的创作过程概括为一个名词“灵感保鲜”。很难想象细节如此繁复的作品，是李宏在任何设计图都没有的情况下，完全依靠脑子里的大致轮廓雕刻而成的。图片由提供他玩笑似地解释说是因为自己比较懒，擅长“将错就错”。但看似随性的创作方式，却是他对艺术创作纯度的某种洁癖，这其中既有他对创作力的自信，也是对自己的超高要求。而恰恰也正是这份自由多变，不拘泥于程式与逻辑章法，成就了李宏独特的作品风格，他一直走在风尚前沿，从最初的不认可到不断被效仿，引领着大众的审美与品位。他几乎不接定制需求，99%以上的作品都是基于自己的想法判断完成的。“不是说你想要一个什么东西，我就给你做，那我不就成一个工人了么”，李宏笑道，他不太喜欢跟客户沟通，哪怕有更好的实现方式，也不会去聊，而是直接回拒对方，因为“不喜欢实现别人的想法”。李宏的妻子早已习惯了他的风格，“客户说想要什么东西，他没有感觉的话就不去做；特喜欢特有感觉的才会接。”他追求的是“比较意外的东西”，是那种在脑中“嘭”一下撞击，让他感觉特别有意思的点，在他看来，很多人的想法都比较平，从大众审美角度来看容易接受的点，李宏觉得并不好，或者他已经厌倦了这种表现方式。李宏创作时，经常会冒出很多有意思的的点，从最初的不被认可，到现在被强力追捧，李宏始终坚持自己独特的创作风格。图片由提供事实上，李宏走上艺术品雕刻这条路，丢掉十几年的绘画，也正是源自心底对于作品灵魂的追求。从小学画，到大学里的中国画专业，李宏在绘画的道路上尽管功力日增，但一直都是按照传统的绘画章程来创作，对于一个学生而言，基本功大过天，创新的色彩微乎其微。他多年来的练习，根本在于技法，尽管画得好，画里却缺少内容。大学老师评价他是画画的“能品”，画得很好很像，但又特别“匠”，缺少品味，缺少艺术造诣。“当初我毅然决然把绘画扔掉，因为我觉得我的绘画里缺少五味杂陈，缺少积淀，味道很单一，画面里没有自己的语言。”李宏当然知道问题出在哪里，内心没有打开没有一定社会经历的沉淀，所见所闻不够多，就相当于一个会画画的“空壳子”，“没有故事的人是画不出故事也编不出故事的”。历经了半年的尝试，李宏又捡起了幼时起就喜欢的雕刻，拿起了刻刀，因为“雕的东西是实实在在大家都能看得懂的”，而且他又对随机应变的创作方式得心应手，再加上他的审美基础与多年来的绘画能力，雕刻开始走进他的生活。相比于传统中国画，李宏认为，“雕的东西是实实在在大家都能看得懂的”。图片由提供李宏最开始雕的橄榄核，相比于其他材质，一方面其材料廉价，成本低，可以雕一些有意思的小玩意；另外他单纯也想玩橄榄核，就想着自己做一条。但相比于绘画，雕刻对他而言是全新的，最让他停滞不前的就是技法。他坦承当时眼高手低，脑子里想的是赶紧做出来，但是一刀下去，他就感觉，“完了”。没有专门学过雕刻的李宏开始一点点摸索，包括对雕刻工具的探索，但他毕竟有过多年的绘画基础，逐渐就归纳出自己的创作方式，“我区别于别人的是，我心里有，我不是盲目的”。后来又慢慢做一些石头类的东西，几经尝试最后选择了以绿松石作为雕刻材料，因为硬度适中，更适合他。从事雕刻的五六年来，李宏纯手工雕刻了百余款产品，基本每款都只有一件，因为他的精力只够完成一件单品，也在于他不喜欢复制东西。每次出新，李宏的作品都会被强力追捧，备受好评。“宏出品”也成为圈内叫得响的一块牌子，甚至是一个特殊的具有高地意义的符号，令旁人难以企及。李宏的作品每件都是孤品，也因此更加珍贵。图片由提供而这一切背后，皆出自他对雕刻的痴迷。每天从早上9点到夜里12点，除午饭时间外，李宏一连十几个小时都扑在他的雕刻工作中，“从小就很喜欢刻东西，我上瘾，我老婆每天拉我回家睡觉都拉不回去。”他曾经有过一连十几个小时一动不动，趴在案子前醉心雕刻的经历。一旁的妻子显然有更多话要说，“别人做什么事情的时候，被叫到会应声；他是那种你叫了很多遍他都听不到，但是你忽然到他身边叫他，他会吓得要死，他全然已经进入到自己的世界里边了。”一年到头除了家里有事，李宏基本没有休假时间，甚至过年也只休大年初一。从材料采购把控到制作出品，所有工作全部都由他一人完成，即便是做到如今业内顶级水平，也依然没有助理或学徒帮他分担其中任一流程。“我就是坚持我一个人做，只要是雕刻的就一定是我自己做的”。李宏可以一连十几个小时不眠不休醉心于雕刻，这个时候周围世界对他而言就是静止的。图片由提供李宏对市场的引领与把握能力，从来没有跑偏的时候，“感觉”，他给出了这样一个答案。不断设计、更新，与所有作品亲力亲为，让他有底气说出“我控制着供需”、“我一直是卖方市场”这样的话，也能够将随便什么材料雕刻成美轮美奂的艺术品。面对找上门来求合作帮助扩大规模提升效益的，他坦言自己只喜欢做东西，不会管理，人一多就做不了东西，“我的核心就是我的手我的脑子，这个核心永远不要被削弱”。因此入行以来他从未做过任何营销或市场推广，也没有专门树立过个人品牌，甚至跟客户的交流都没有超过十个字的，因为手里一直拿着刻刀，“我放不下刻刀”。他的双手似乎与刻刀天生就是一对。图片由提供市场的追捧，客户的夸赞，这样的高光打到身上，李宏却不以为意，反而对现在的状态极其不满意，或者说他一直都对自己不满意，“只是市场对我的认可，我自己并没有认可自己，我认为还可以做得更好。”李宏苦于没有办法全身心投入创作，他觉得目前的作品不能展现80%以上的自己，只有偶尔一两件作品是用尽全力完成的。他享受作品完成的成就感，尤其是做完那一瞬间带给他的满足，但几天之后又会觉得眼前的作品好丑，循环往复，就这样在自我肯定与否定之间纠结、徘徊，“不纠结哪来新的作品，一直很满意的话就是量产单一化的东西”，李宏反问道。李宏口中的“要求特别高”，高到“肚子里有一百个想法，可能只实现了一个或半个”。他全心全意地做着自己的东西，一开始可能很少会有人产生共鸣，或者不理解，但是随后就是热烈的追捧，市场上也会陆续出现类似的作品，“我很理解大家的‘不理解’，这些题材形象他们都没有见过，需要一定时间去感受、去认知、去接受”。他对自己的清醒认知体现在方方面面，无论是作品，或者创作本身，又或者近年来创作风格的迭变等等，都有着极其精准的判断，“从作品的表现方式来看，最初意气风发，情感饱满，表现比较夸张、张扬个性，作品比较热烈，到后来可能也跟我的生活有关系，责任感更强，心就不如以前那么铿锵有力，更有担当一些，更平稳一些，所以做的东西就更柔和一些。”他以非常清晰而准确的言语传递着自身想法，也对5年来的创作历程进行了回溯。李宏坦承他的创作风格一直在变化，作品越发柔和平稳。图片由提供李宏位于北京远郊的工作室，是一个复式结构的房子，室内陈设粗粝而原始，又处处都带有手艺人的温度。这里俨然就是一个小型的工厂，机器、工作台占满了所有可以利用的空间，但客厅一角的旧式唱片机，又让人不禁在脑中建构起音律在室内穿梭交织的情景。西方现代风潮与中国传统文化在这里碰撞，形成了奇妙而又迷人的气场。浸淫了十几年传统文化的李宏，积淀不可谓不深，日常审美的流露与渗透，自是无需多言。不只是雕刻，日本的歌赋、佛像文化、传统制笔工艺、制扇技艺，都让他乐在其中。“一根好笔拿在手上特别不一样，落在宣纸上体现出来的笔墨感觉也完全不一样”，李宏不喜欢凑活，勉强应付时硬着头皮去做带给他很糟糕的体验，所以“心气儿”就显得格外重要，只有心气儿特别足的时候才会一气呵成，快速立竿见影。但讲求“快”的李宏在做东西的时候，却最喜欢做肌理部分，因为“肌理的东西是会呼吸的，是有生命的。”作品纹理的层次与表现力超出常人想象。图片由提供他的作品中，对于肌理的把握与表现，细致鲜活得让人讶异。“肌理往往都是不规律的，要把握规律之后再做，就跟庖丁解牛一样，会特别细特别活，比如蜥蜴的皮，一定有规律；腹部是怎样的，脚底长什么样，只要理解透了之后就会掌握，速度有多快都不会影响”。坐在沙发上侃侃而谈的李宏，却自认从小就普通而平淡，与土地打了一辈子交道的父母，把一个来自山东小县城的农村孩子，培养成如今小有名气的青年手艺人。“我一直没有觉得我有多苦，我所有的经历都是对我人格坚定所做的最好铺垫，它们造就了我的现在，没有基础我是起不了高层的”。对于爱人一直以来的陪伴、支持与鼓励，李宏同样感慨良多。尽管从事雕刻以来成绩累累，李宏确信最终还是会回到绘画上，“我还是喜欢画画，因为那样很安静”。至于什么时候“回去”，他自己也不确定，毕竟他从来都是一个喜欢走末路的人，“我也不知道路走到哪，哪没路我走哪”。

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