浙江24小时-钱江晚报通讯员杨晴雁

匠人：叶瑜荪，年生，浙江桐乡人，浙江省非物质文化遗产项目代表性传承人。

技艺：桐乡竹刻

制作工具：平口刀、斜口刀、圆口刀、三角刀、槽口刀和铲刀等刀具。

创作工序：锯、劈、蒸、烧煮、晾晒、裁、划、锯刨、刮、磨、勾稿和刻等步骤。

红了樱桃，绿了芭蕉。丰子恺先生的画，陈从周先生的字，经叶瑜荪手下的刻刀，留在了一段竹刻臂搁上。

在中国，竹刻因高雅清丽、素净质朴，一直为文人所好，流行于南方各地。明代时，江南竹刻艺术已达到全盛时期，主要分为嘉定派、金陵派、浙派竹雕和徽派竹雕等。

叶瑜荪，浙江桐乡人，浙派竹雕的民间艺术家，34岁始学竹刻，终成大家。

7岁学画，12岁学篆刻，后习民间木雕……虽然叶瑜荪的前半辈子都在与美术、工艺打交道，但接触竹刻，却是在年。

这一年，他结束了14年的“知青插队”生活，因为工艺美术的特长，被安排进手工艺品服务部（桐乡工艺美术厂前身）任美工设计。

一天，单位领导告诉他：北京荣宝斋出口日本的文房四宝中，需要配套的竹刻臂搁，你能不能试着刻制一件？

当时的叶瑜荪，只凭爱好收藏了一些竹刻扇骨，但从未见过竹刻臂搁，也不知道要怎么刻制。不过，他很感兴趣，一口答应下来，开始留心收集竹刻资料，尝试学习研刻。

那时候，全中国掌握这门技术的艺术家也不过十人。对于31岁的叶瑜荪来说，这把刻刀捏得十分艰辛。

年春的一个下午，叶瑜荪揣着单位开的介绍信，在朋友杨为义的领路下，敲开了上海博物馆的库房。

两个小时里，一件件竹刻藏品被送出来，他一件件上手细看——以臂搁为主，笔筒、扇骨为次，这些色泽古艳、雕刻精细的馆藏名家作品，从此深深烙印在他的记忆深处，多年后仍记得清清楚楚：有清“抚松盘桓图”臂搁、吴鲁珍“二乔并读图”笔筒，金西厓的作品最多，一件陷地深刻“荷花”臂搁印象最深。

回去后，他托朋友按样帮他打造了一套刻竹刀具。

学竹刻，从阅读前人的著述开始。竹刻名家金西厓所著的《刻竹小言》就是其中的一本，这本油印小册成了叶瑜荪的“启蒙老师”。

按照《刻竹小言》所记载的内容，叶瑜荪开始尝试刻竹。完成的第一件作品，是友人章柏年的隶书“古月有新姿，太空无宿云”阴刻臂搁。

叶瑜荪渐渐发现，以自己的工艺基础和爱好方向，他更适合专研文人竹刻一路。

文人竹刻是浙派竹刻的主要特征。嘉兴则是浙派竹刻的主要代表之一，自明末至民国出过文后山、沈振名、胡钁、袁馨等四十多名竹人。他们都重刻轻雕，作品崇尚文气和书卷气。刀法简率拙朴，以自然天趣和再现书画笔情墨趣为追求。

叶瑜荪竹刻作品《丰子恺画作》桐乡非遗中心供稿

出于对桐乡前辈丰子恺先生的景仰和偏好，他尝试以竹刻去表现子恺书画的意趣，收到了未曾料想的效果，从此子恺书画竹刻成了他竹刻创作的主要题材之一。

《诗人徐志摩遗像》桐乡非遗中心供稿

而王世襄先生的一封信，更是给他未来的创作指点了一个方向，极大地鼓励了叶瑜荪。

王世襄先生是文博大家，同时是竹刻学研究权威，撰写了不少竹刻艺术的书籍。在叶瑜荪到处向人求书的过程中，他的作品被王世襄看到。

襄老告诉叶瑜荪，光刻一类题材，技法受限，不利于竹刻技艺的传承和创新，不赞成专刻丰子恺。

于是，叶瑜荪开始在作品中运用浮雕、深刻等技法，摹刻古今名家字画。

《踏雪寻梅》桐乡非遗中心供稿

《苏轼像》

他的作品也形成了简朴高雅的特色，被古典园林建筑学家陈从周教授誉为当今“竹人之魁”。