赤峰的巴林石雕刻就地取材，历史悠久，巴林石原产地的石雕艺人，传承有序。在一众从业者中，不乏技艺超群、特色鲜明的代表性人物，46岁的王晓刚就是其中之一，他也是国家级非物质文化遗产项目巴林石雕集体性传习人之一。

“这些年的雕刻实践中，我形成了自己的雕刻特色和主题，以人物和古兽的圆雕、镂雕为主，尤其是雕刻仕女题材，很多造型特征已经烙印在脑海之中，拿起一块石头，很快就能构思出来并操刀工作。”王晓刚说。可以想象，用生硬的刻刀精细刻画人物或古兽面部特征和心理状态，这一点需要相当多经验的积累和对题材的把握。

年，学美术的王晓刚进入巴林右旗民政局福利雕刻厂工作。进厂后，以前拿画笔的他拿起刻刀来显得笨拙很多。他跟在师傅后面不断地看、不断地练了几个月，始终不能拿出一件像样的成品。面对这份半体力、半脑力的工作，王晓刚有点灰心，但心里的那股“倔劲儿”还在作祟，难道自己就不能刻出展柜里千姿百态的工艺品吗？同时，一些老师傅也告诉他，“要想学到这门手艺，就得下苦功夫，这里的每个人都是这么过来的！”王晓刚领会了前辈们的话，调整心态，开始努力练习。自此，夜晚的车间里经常出现一个年轻人的身影，拿起刻刀王晓刚的手就停不下，他曾20多个小时连续工作。以致于双手落下的钻头断裂、刀子打滑后的累累疤痕，现在都依稀可见。几年之后，他的工作终于有了起色，和师傅们雕刻的成品摆在一起，很难分辨出来。

“成品和作品是不同的两个概念，机械地模仿雕刻工艺品，缺少了个性和作者的情感，这些都是在我接触巴林石雕刻后才深深体会到的。”年，王晓刚抓住机遇进入了巴林石集团美术公司，从事巴林石雕刻创作，正式与巴林石结下了不解之缘，也在这里走出了一条具有个人独特思想的雕刻艺术之路。

?

与在雕刻厂的工作相比，这次的工作转换让王晓刚大开眼界。一件件雄浑大气，借巧藏拙，粗犷又不失细腻，古朴又不失灵气的巴林石雕作品让他看花了眼。他深深地意识到，这比之前的工作难多了。不再是照模照样雕刻动物、人物，而是要把一块毛石通过雕琢赋予其文化、思想，让石头能替人说话。

这种盛产于赤峰市巴林右旗的石头，质地纯净、色彩斑斓、温润柔和，适合大量题材的雕刻，只有凭作者的想法和技艺才能尽显它的美。“我那个时期的石雕师傅来自山东、浙江等地，以山东莱州的师傅居多。进厂从学徒做起，很多老师就是山东莱州人。此后，浙江师傅大都回了家乡，山东师傅很多则落户当地，他们对我的影响都很大。我以往的许多作品，都有山东莱州玉雕的技法和影子。”王晓刚说。

巴林石雕刻工艺的技法不外乎浮雕、圆雕、平刻、微刻几种，王晓刚用了两年的时间摸清并熟练了这些操作。随后，开始在装饰效果和图案上下功夫，集书法、绘画、文学等于一体，着重展示雕刻艺术创作的多样性。

“‘薄意’是一种极薄的浮雕，因为它的施用对料石材质极少破坏，而又饱含诗情画意，所以多在一些质地好且透明度高的冻石上运用；‘平刻’又名阴刻，俗称‘拨花’，是各种雕刻中最为省工的一种，但要刻得出神入化也不是一件容易的事。”王晓刚说，在继承传统石雕技法的基础上，凭感觉运刀，靠经验创作，练的就是功夫。

为了使“功夫”更进一步，王晓刚拜师国家玉石雕艺术大师林国仲（左一刀），解决了包括技术以外的生活美学、审美等一整套问题，在创作作品时更多融入文化内涵。他巧妙利用原材料自身的天然纹理和颜色美感，加以点缀雕琢，巧言瑕疵，让原石本身的缺点变特点，特点变亮点。并且创新的用现代审美表现传统古典艺术，师古不泥，找到了真正适合自己的题材和路径。他雕刻的仕女作品独有清秀典雅韵味，加入了心理表情刻画，每一件都能令观者思忖良久。《化蝶》《汉宫春秋》等佳作也相继问世，并捧回各类大奖。年，他创作的《禅心似月》获得内蒙古自治区“飞马奖”金奖，奠定了他在巴林石雕刻领域的坚实地位和根基。

年，王晓刚在时机成熟的情况下，走出工厂，创办了“刀耕雕艺室”，以雕养藏，以石会友。谈及巴林石雕刻，他动情地说：“20多年的雕刻经历，有过艰辛，有过难捱，但唯一不变的是始终坚持。得过不少奖，但从未觉得自己成事了，巴林石雕刻学习还在继续，真的是艺无止境。期待达到石人合一的艺术境界。”

20岁拿起刻刀，他从一名普通的雕刻工人成长为内蒙古工艺美术大师；26年的从业经历，他用特殊的毅力锻造出了石雕艺术的妙趣。赤峰的巴林石，正是遇上了像王晓刚这样用心雕琢的匠人，才有了其璀璨的生命和极高的收藏价值。

非遗赤峰

全媒体记者：武朝晖

编辑：武朝晖

审核：哨音

??

转载请注明:http://www.aideyishus.com/lkcf/864.html