Lot.明代带铭文铜饕餮纹龙足鼎式炉

尺寸：口径：14.5x11.8cm高：17.1cm重：g

说明：此鼎以精铜为材铸就，胎体厚重，造型别致。炉身平口唇沿，沿上对铸双鋬耳，方斗式腹，下环收，扁刀形夔龙足高耸。腹身八出戟，素地上以扉棱为中心，饰两两相对的夔龙纹，灵动而颇具艺术感染力。

整体造型规矩，符合法度，其形稳健方正，规格虽不大，但气势雄伟，铸造简繁相宜，兼具静穆之美，饶有古意。

此种制式的鼎式炉，多见三足圆鼎，如伦敦苏富比年11月拍品，以及北京翰海年6月拍品。类似本品四足鼎者，可参考故宫博物院清宫旧藏的“清·兽面纹方鼎”，文物号：故。本品与之相较，四足外撇幅度更大，造型更为挺拔端庄，纹饰亦更为清晰古雅，年份更为久远，且內膛带有铭文，更显难得。

Lot.明代“大明宣德年制”款铜云纹龙耳簋式炉

款识：“大明宣德年制”六字三行楷书款

尺寸：口径：9.8cm耳距：14.3cm高：8.2cm重：g

说明：此炉整作簋式，身形显高，铸胎规整，口沿微侈，颈部缓收，弧腹下敛，底承圈足。颈腹间出兽吞把式双龙耳，耳线流畅而粗韧。颈部錾刻流畅的缠枝卷草纹，下衬连续的如意云头纹一周，圈足处为串联的钱币锦纹。底部开框，铸修“大明宣德年制”六字楷书款，款字比例显大，修磨到位，笔笔强悍，书写趣味浓厚，为典型的清早期款识。

此炉属花式炉范畴，花式炉起源于明嘉靖万历时期，流行于明末清初之时，此时商业兴盛，市场活络，文人参与工艺品的设计与制作，不单铜炉一项，漆器等物亦自此时起多现仿生造型，突破了器物早期简约、质朴的样式，风格更为多变，拍品即为此风潮下铸造的佳品。

Lot.明铜嵌银丝缠枝花卉纹寿星骑鹿钮朝冠耳鼎式炉

尺寸：高：18.8cm口径：8.1x7.1cm耳距：14cm重：g

说明：方鼎式熏炉，炉盖铸以“寿星骑鹿”为捉手，南极仙翁光额高隆，长须垂胸，身着广衣帛带，慈眉善目，右手轻抚瑞鹿，呈自在坐姿，仙鹿跪卧，鹿首微抬，张口高鸣，形象生动。

炉身平口方唇，束直颈四面开窗，内铸菱形“卍”字锦纹为饰，朝冠双耳出于肩侧，线条优美流畅，腹部扁鼓，线条圆弧韧劲，彰显端庄之气，四方足顺势胥出，足间型如拱门。通体以嵌银丝工艺装饰，盖面、双耳及腹部均饰缠枝花卉纹，口沿饰几何纹。

朝冠耳炉因两耳部形似古代官帽上的双翅而得名，自宋代以来逐渐成为金铜香炉的经典器型。在明宣德时期达到鼎盛，成为皇帝用来赐给詹事府、翰林院及国子监主事臣的炉款。朝冠本身便富有加官晋爵的吉兆，因此举凡职务或学业上有晋升需求的人，若以此炉陈设使用，不仅寓意吉祥，更可收到美化观瞻的实效。

Lot.明铜童子骑象香薰

尺寸：高：15.5cm重：g

说明：香薰取精铜为材，以写实之法，铸瑞象驻足而立，侧首卷鼻，额头拱隆，大耳垂搭，身形丰硕饱满，皮肤褶皱交代到位，状物有神，一尊憨态可掬的小象形象跃然眼前。

象背童子挺身端坐于蒲团之上，微微颔首，神态沉静，细读手中书册，人物神态、动态刻画细致，惟妙惟肖，与小象的刻画相得益彰，情景交融。

Lot.清早期“大明宣德年制”款铜棋足连环压经炉

尺寸：口径：10.4cm耳距：15cm高：6.5cm重：g

说明：押经炉形，多以庄严沉稳，法度严谨，贵重大气，厅堂礼佛镇宅之用。

据《沈氏宣炉小志》中所述压经炉：“式浅扁，两耳有圈，三足列棋子状，俗指为焚香，可置佛经上，故称压经。”便指本品之棋足炉式。

此炉与常见压经炉截然不同，以文气取胜，妙在棋足。北京保利年12月7日释出一例与本品造型、尺寸相同的作品，其环耳已失，编号，成交价RMB,,可兹比较。

整器饱满，敛口，唇线较高且宽厚，束颈，腹部丰腴，圆熟舒畅，肩侧一对鋬耳带环，出颈处平直，上起一节，收腹处带一圆环，坚挺有力，细微中见工匠巧思。炉底下呈三矮足坠地，如棋子一般，以适器身之形，收放谐佳。

通体为户出之原皮，苍茂古朴，厚重斑驳，黄绿怡人，亦富点墨之氲，浑然一体，古韵风雅，为好古者最喜之色

所谓“好款识好炉”，因铸造难度原因能出好款的炉子并不多见，这件“大明宣德年制”六字款，布局疏朗，结体规整秀气，珠圆玉润，文气十足，笔画修磨到位，韧劲有力，具有清代早期款识“细、秀、疏朗”之特征。

整器炉体精巧文静，气韵端庄秀雅，处处彰显著铸造工艺的精湛，每个细节的呈现，都要求制蜡膜时就要精益求精，一丝不怠，终成佳器，其形、其色、其款均属上乘，乃押经炉中妙品。

Lot.清中期“大明宣德年制”款铜洒金桥耳炉

尺寸：口径：11.5cm高：7.4cm重：g

说明：斯炉造型凝练，兼具端庄典雅之美，充满了盛世之气象。

据《宣德鼎彝谱》载，桥耳炉是赐以国子监祭酒。《国朝会典》称“国子祭酒掌国学，举人贡士，以及勋臣胄子教训之事，奉监规而损益焉……为朝廷教育人才重秩焉。”并称汉明帝时，命博士祭酒讲经史，士人环向桥门而听，其人数以万计。

故以桥耳款式代表“环桥听讲”，此炉圆口微侈，双桥耳顺势跷起如拱，耳形含蓄，耳线细韧，宛如冲炉之制。束颈，腹部丰腴饱满，韵线舒畅，率度标准，三足自然胥出，矮足浑实，浑然似锥，且稳且重，和谐完美。底心长方框内落“大明宣德年制”六字楷书款，铸后精修，布局舒朗，笔画细韧清晰。

通体藏经纸色皮壳，宝光内蕴，渺渺神韵，其色当为经年烧炼养护所成。周身片片金叶点缀其上，呈雪花状散落密布，彰显出华贵非凡之气。点金工艺为中国传统铜器之修饰技法，因其制作工艺精细繁复，一般器物少见，但凡见者，器物必定高妙，可见一斑。

Lot.清早期铜错银饕餮纹兽耳方尊

尺寸：口径：14.6x10cm高：34.2cm重：g

说明：器仿商周青铜壶形制，铸胎厚重。整作四方形，侈口，束颈，颈部两侧铸双兽耳，弧腹微垂。通体纹饰均在素地上以浮雕之法装饰，予人耳目一新之感，颈部饰蕉叶纹及仿古云气纹，上腹部八出扉棱，每面均饰兽面纹，下腹部饰颀长的蕉叶纹，内填饕餮纹，足墙饰两两相对的夔龙纹。通体纹饰均以错银工艺点缀，富具含蓄之美。

青铜壶，流行于商至汉代，用于装酒和装水，是当时祭祀礼仪中的重要用具之一。壶式样多变，大致有圆形、方形、扁圆形、八角形、弧形等。《诗经》：“清酒百壶”，《孟子》：“箪食壶浆”。

此尊造型端庄凝重，纹饰繁多，但布局竟然有序，辅之以嵌错工艺，于古拙中流露出精美华丽之典雅气氛。通体皮壳古润，黑漆皮壳斑驳古韵，为清早期仿古器物之佳品，极具收藏价值。

Lot.清乾隆“大清乾隆年制”款铜仿古纹豆

款识：“大清乾隆年制”六字篆书款

尺寸：口径；16.1cm高：18cm重：g

说明：豆原为商周时期食器，此清乾隆时期的铜雕几何纹豆，作敞口，直壁，喇叭形高圈足，足墙处减地铸刻“大清乾隆年制”六字篆款，其字形与常见乾隆篆书款明显不同，应为当朝祭器之专用款识。

整器铜色润泽，古色古香，通体以铸造结合剔刻刀修的手法装饰仿古铜器纹饰，层次清晰，刀法古朴。《钦定大清会典图》对豆的纹饰有如下描述：“制同者，皆腹为垂云纹、回纹，校为波纹、金为纹，足为黻纹，盖为波纹、回纹，顶用绹钮……”对比本器纹饰，与文献记载完全相同。

《内务府造办处清档》记载，乾隆十三年“五月初二日，司库白世秀将坛庙祭器纸样十五份，……奉旨：祭器内铜器交庄亲王成做”，则此拍品即为有详细制作年代可考的宫廷铜器。

《清史稿》志五十七则记载：“初沿明旧，坛庙祭品遵古制，惟器用瓷。雍正时，改范铜。乾隆十三年，诏祭品宜法古，……郊坛纯漆，太庙采画。……又豆、登、簠、簋、铏、尊皆陶。日、月、先农、先蚕亦如之。帝王、先师、关帝、文昌及诸祠，则皆用铜。”

由以上诸条可知，铜豆是乾隆十三年为文庙等处所制，造型师法古器，凝重庄严，纹饰疏密得当，刻划精细，传世品中尚见有瓷质黄釉、蓝釉、白釉等单色釉制品。

Lot.清早期“大明宣德年制”款铜押经炉

尺寸：口径：11.8cm耳距：17.6cm高：6.4cm重：g

说明：据《宣德鼎彝谱》记载：“赐内府佛堂及天下名山寺院低脚压经炉”、“仿宋哥窑款式，高二寸七分，耳长八分四厘，环大六分二厘，足高一分三厘重七两一钱，八炼洋铜铸成，棠梨色共二百座。”

此炉厚口宽沿，缘边微侈，束颈缓收，鼓腹丰腴，圆熟舒畅，腹下承乳足肥润，收放谐佳，短而不矮，布局精准，颈与腹部之间饰带有翘角的鋬环耳，方折有度，力度上佳。

炉底长方框内落“大明宣德年制”六字三行楷书款，铸后精修，结字方正严谨，字风沉稳，笔画粗韧，乃清早期所流行的榜书风格，也称擘窠大字。

整器炉形丰润，线条圆正规矩，腹部及乳足精巧圆实，具沉稳之特点，而口沿转折明朗，双耳造型轻盈，方中寓圆，有向上拉伸之感，两者配搭，和谐巧妙。铜质亦十分精练，手头颇实，蟹青皮壳，隐现雪花金，宝光内敛，古色盎然。

Lot.清早期“宣德年制”款铜鬲式炉

款识：“宣德年制”四字二行楷书款

尺寸：口径：12.5cm高：5cm重：1g

说明：鬲形之器，古来有之，石器时代有陶鬲，夏、商、周有青铜鬲。汉魏、南北朝时期有青瓷鬲，唐宋元明清亦随之。鬲炉本为礼器，古有分裆鬲，索耳鬲。后经改制，合裆为腹，去耳平口，双弦为颈，鼓腹突硕，圆垂腹坠，三足壮伟，功精韵佳。

斯炉平口内斜倾，缘边起弦，工致有佳，颈部收束，上下对铸双弦纹，环匝流畅，腹部扁鼓，毫无缀感，腹下急收，三柱足自然胥出，据地沉稳有力。底心方框内落“宣德年制”楷款，铸后直接奏刀刻出，地子斑驳古意，线条浑厚苍茫，刀法古拙，结字大气，颇有碑石之韵，金石气味浓厚。

鬲式炉与其他文玩形式的铜炉不同，一般不陈放于书房案头，而是陈列于厅堂、佛堂等居中的重要位置，肃穆端仪的造型具有相当的礼仪功能。中国古代，礼仪用器总是比普通的文玩之物于精神上高出一个档次，这也是这类器物格外令人珍视的一个原因。

Lot.清乾隆“大清乾隆年制”款铁翦银庭园人物图笔筒

款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

尺寸：口径：7.6cm高：13.7cm重：g

说明：铁翦银，原应作“铁鋄银”，工艺可归纳为：发路、鋄罩、烧砑、钩花、点漆五个步骤。此种工艺出现的很早，在元明清时期已经成为一种广泛使用的工艺。

《明会典》有“红鲨鱼皮靶黑斜皮鞘錽银事倭腰刀”的名目。

乾隆《工部则例》载：鋄作用料则例：凡成造铁鋄金各项物件：内务府：金叶每张长三寸八分，宽二寸六分，……如鋄造一应仪仗内旂、枪、殳、戟，上用平面鋄金各项物件，用一钱重金叶先鋄一层，……如铰造赏赐亲王、郡王、公主、福晋以及督抚、提镇并朝鲜国王、……”

此件清乾隆铁翦银庭园人物图笔筒，圆正规矩，直壁筒身，下承圈足。通体以铁翦银工艺装饰，口沿饰编织纹及菱形锦纹，足胫处饰蕉叶纹一周，腹部主体纹饰一幅通景人物故事图，画面徐徐展开，见古松劲拔，寿石嶙峋，芭蕉矗立，绿草茵茵，栏杆庭院之内，男女两两相会，身着华丽，眉目传神，场面描绘写实，幽远自在。

底心中央亦以铁翦银之法，双框栏内篆书落“大清乾隆年制”六字三行款，字体工谨，雅卓无俗韵。古玩收藏、赏鉴，从款识方面讲，历来以本朝款者为珍，旨在其断代清晰，艺术及历史文化价值兼具。

于本品工艺、款识极为相似的一件作品，见香港佳士得年7月9日拍品，“清乾隆·铁嵌银双龙戏珠纹如意”，以HKD1,,价格释出，编号2。曾出版于FangJingPei，《TreasuresoftheChineseScholar》，纽约/东京，年，页，图，可兹赏鉴。

Lot.清早期铜太平有象香薰（一对）

尺寸：1#：高：24cm重：3g2#：高：24cm重：g

说明：此对香薰以精铜为材范铸精雕而成，作六牙宝象驻足而立，左右对称而置，可知原本便为一对，保存至今，实为难得。

大象神态生动，长牙如剑，侧首扬鼻，鼻头作如意形，叶形耳垂搭自然，四肢如柱，步履沉稳，身形雄壮如山，身披璎珞、绾具，显得庄重而华丽。背驮趴卧的小象，周围透空缠枝花环绕，小象又驮盛满瑞物的宝盆。整体寓意“太平有象”，实为祥瑞之物。

太平有象纹为传统吉祥纹样。《汉书·王芥传》：“天下太平，五谷成熟”。太平有象即天下太平、五谷丰登的意思。瓶与平同音。故吉祥图案常画象驮宝瓶，瓶中还插有花卉作装饰。太平，谓时世安宁和平。温庭筠《长安春晚》诗：“四方无事太平年。”又指连年丰收。《汉书·食货志上》：“进业曰登，再登曰平……三登曰太平。”宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。象大力魁梧、性灵柔顺、安详端庄，寿亦长，寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽，也喻好景象。南宋《瑞应图》：“白象，王者政教行于四方，则白象至，王者自养有道，则白象负不死之药来。”故此太平有象实也是太平盛世的象征，形象多见于钟、鼎、彝上的装饰，用以祝祷天下太平，昭显君主贤明、河清海晏、民康物阜。

整器工艺精湛复杂，其大气磅礡，可见一斑，所铸宝象神态生动自然，憨态可掬，陈设此对香薰，既是美好装饰，也是祈求“四海升平、吉祥平安”之祥瑞。

Lot.明带铭文铜蟠虺纹鸟耳方尊

款识：口沿内及圈足内均有铭文

尺寸：口径：19.2x19.4cm高：33cm重：g

说明：此尊取精铜为材，纹饰、造型皆仿战汉铜尊而成，可称之为“觚形尊”。

整作四方造型，胎体厚重，边角转折明朗，形制端庄，敦厚而不失灵巧，气韵高贵典雅。器分三段，腹部方正，四棱出戟，肩部各铸瑞鸟蹲坐，通身满工装饰细密繁缛的变体蟠虺纹，排列整齐细密，修磨精道细致，予人别样的视觉感受。

宋代以降，仿古之风颇盛，宋蔡绦《铁围山从谈》卷四有「时所重者，三代之器而已。」宋郑居中《政和五礼新仪》卷首亦云「然追三代之风，以充昭太平，典章之盛。」宋人之崇慕古风，是至上而下的，统治阶级希望「帝承天休，宪王代，稽古象物，昭德于彝器」；文人雅士则更多的希冀能从古器之中追摹三代之遗风，正如吕大临在《考古图》序中写到：「……非敢以器为玩也。观其器，诵其言，形容髣髴，以追三代之遗风，如见其人矣。以意逆志或探其制作之原，以补经传之阙亡，正诸儒之谬误。」

正是因为如此，宋代以来仿古青铜彝器频出，本品即为明人延续此思潮影响下，杂糅古今之设计理念制作。

整器造型端庄，虽装饰技法仿古，但其器形及纹饰又自成一格，这种融合彰显出铸造者兼收并蓄地艺术风格，摹古的同时又不失其时代精神和艺术风貌，古韵生动，自成别致。

Lot.明铜释迦牟尼成道像

尺寸：高：35.5cm重：g

说明：尊结跏趺端坐，螺发颗颗分明，肉髻高高隆起，面相轮廓清晰，端正庄严，宽额广颐，大耳垂肩，脸型略呈方圆，弯眉如新月，细目若柳叶，高鼻薄唇，眼睑低垂，表情静穆柔和，下颚微收，略含笑意，似在俯瞰芸芸众生。

左手置腹前结说法印，右手膝前施触地印，表现释迦佛在菩提树下经过无数磨难，降服了破坏修法的恶魔终于得道的形式，这种造像称为“降魔得道相”。圆肩修身，肩披僧祗，上身着双领下垂式僧衣，内着高腰长裙，并在腰际结带，衣纹流畅，起伏自然，质感和立体感颇强，特别是腿部、腹部衣纹密集分布，转折自如，潇洒飘逸。

整像规格硕大，胎体厚重，佛陀高隆的肉髻、挺拔的身躯、流畅的衣纹，以及纤细柔韧且富具生命力的錾花，均体现了明中期汉地造像的时代风格，完全不似明代晚期汉地造像头大身小，比例失衡的特征，丰腴而不虚，近人而不俗，此类造像传世颇为少见，具有重要的历史、艺术和宗教价值，堪可收藏、供奉。