在篆刻的文化艺术中，我们知道，刀法和书法是相辅相成的存在。如果想篆刻出好的作品，那么书法和刀法是需要结合的。将刀法和书法分割开来的作品是没有神的一件作品。篆刻刀法和书法完美融合才是篆刻美的呈现。这个时候篆刻家们才对篆刻的刀法和书法有了深刻的认识。其实早期也有篆刻刀法和书法的结合，但是那种结合是比较粗糙的。是达不到人们对美的要求的。那么，从古至今，篆刻刀法与书法的结合经历了怎么的过程呢。1，秦汉印时期：在秦汉印那个时期，无论是篆刻的刻刀还是书法的发展都只是有个大体的结构。也就是说那个时期技术的发展会受到时代的影响，所有人也都是摸着石头过河。虽然那时篆刻也需要刀法和书法，但是那时候只是刻而刻。2，唐宋时期：是从赵孟到唐宋时期，篆刻的发展得到了很大的进步。因为赵孟那个时候篆刻作品是没有个性而言的。到了唐宋时期，人们经常提到篆刻的意。这里的意其实也就是篆刻作品的神和个性以及章法，刀法，书法的结合。这个阶段人们对于篆刻的认知比以前有很大的提升，但是还没有达到书法和刀法意境融合。3，明代时期：到了明代的时候，这时候出现了篆刻大师文彭。文彭在篆刻上面的成就是后人想继模仿的典范。因为文彭的篆刻作品都是自己亲自操刀的，而且那时候的篆刻载体的材质也比较容易镌刻。文彭的篆刻作品已经出现了刀法和书法意境的结合。其刀法的意境的已经慢慢地显露，从中也可以看出文彭将书法和刀法的结合。这个时候人们已经开始认识到刀法和书法的重要性了。因为这样的作品确实美感会大大的提升。其实，明代时期的篆刻作品已经对篆刻刀法和书法的结合做出了很大的贡献。可以说在篆刻刀法和书法的融合上做出了突破性的成就。4，清代时期：到了清代的时候，篆刻的发展可以说是进入了一个新的时代。就像是翻开了新的篇章，对过去的东西取其精华，去其糟粕。因为在清代的时候，人们对篆刻的刀法和书法的结合意境更加的看重。这个时候也出现了优秀的篆刻大师，比如邓石如。邓石如在篆刻上面是将书法和刀法完美地融入到艺术当中。在他的作品中，人们可以看到他对刀法的灵活运用，也可以看到他对书法的深刻理解。可以说是很好的在篆刻中融合了刀法和书法的精髓。看他的篆刻作品有一种行云流水，酣畅淋漓的感觉。5，近现代时期：赵之谦则比吴让之对篆刻刀法和书法的了解更进一步。他确能深一步理解邓石如以书入印的思想并加以发挥。他将邓石如以隶法入篆之理，而掺入北碑笔意，起笔处多用方笔，遂使篆书又出一变。并以这种挺劲秀丽的篆书入印，印中笔情、墨趣、刀味就显得更浓。从而使得篆刻作品更加的有艺术美感。吴昌硕用刀则能充分体现笔情墨趣，然仍存刀味。故笔、墨、刀融合得极为自然，实是打开了篆刻“写意”派之大门，为篆刻艺术中刀笔结合又开创了一个广阔的新天地。吴昌硕在篆刻艺术中，将刀笔结合推到一个崭新的高度。其篆书主要从临习石鼓文中取得，自成风貌。他临、仿、拟汉印，或封泥或砖瓦文字等，皆以弓写石鼓文篆书笔意入之。之后又出现了吴让之等几位篆刻名家。吴让之的篆刻作品是受邓石如的影响，可以说是吴取邓篆刻刀法与书法的精髓融入自己的篆刻作品中。有人评价吴让之的篆刻刀法就像是拿笔写字一样流畅。可见其对篆刻刀法和书法运用也达到了炉火纯青的地步。而这样结合篆刻刀法和书法的篆刻作品才是有美感的作品。篆刻的刀法和书法的结合离不开前人的铺垫，离不开后人的完善。在篆刻早期的发展过程中，人们对篆刻美的要求没有那么高。可能需要的也仅仅是印章作品的实用性。到了后期的发展，人们慢慢地开始

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