杨晓光手持刻刀，寥寥数笔，一只栩栩如生的虾跃然“印”在陶瓷上。把普遍的建筑材料变身大众青睐的家庭装饰艺术品，这是中国建筑陶瓷博物馆副馆长杨晓光的专长。凭着这份绝活，他不仅为陶瓷企业打响了品牌，也为自己拼来了一连串荣誉。近期，他还斩获“全国五一劳动奖章”，成为东莞制造企业一面亮丽的旗帜。

▲杨晓光在陶瓷上独创墨刻作品

用力·以刀为笔独创墨刻新品

“一刀下去，墨分五色，有深有浅，有品有味。”在杨晓光的创新工作室里，他以刀为笔、陶瓷为纸，刀尖在瓷坯上滑动，细碎的粉末溅起，展现着独创的“墨刻”艺术。

刀锋在坚硬的陶瓷上游走，杨晓光游刃有余的背后，是他沉淀了30多年的绘画功力，这种力量和信念支撑他一路披荆斩棘。

杨晓光出生于陕西华阴的一个绘画世家。“父亲属于国家工人，没日没夜地画画。一有时间，我就默默地在一旁看。耳濡目染之下，我对绘画萌生兴趣。”杨晓光回忆，初中毕业后，他通过招工学起画画。“刚开始接触国画，我是站着画的，天天都在画，很快就画熟练了。”那时候他多靠自己琢磨，家中张大千、齐白石、何海霞等名家素材，都是他不可多得的精神食粮。

画好的作品，杨晓光会拿给父亲看，“但他不多说，只说你哪里不好，从不说哪里好。”但是，这种严格要求的示范，让他练就了深厚的国画功底，更感受到艺术的严谨与奥妙，并大胆钻研创新。杨晓光不再拘泥于技法，经过反复琢磨，他发现水果刀、玻璃片、锯条等工具均可化身“画笔”，脑子里要形成一幅水墨，通过不同形状的刃来表现墨的浓淡。

年，已进入不惑之年的杨晓光，应唯美集团邀请，来到东莞高埗。走进唯美陶瓷之后，他便开始思考，如何将自己做了30多年的陶艺跟瓷砖结合起来。在杨晓光的比划下，以刀为笔更具力量。比如，有棱角的刀可以刻出崩裂的效果，弧形刀可以展现水墨的圆润感。国画与陶艺的内在相通性，让他很快摸索出一套新的雕刻技法，墨色五彩借由刀的阳刚之气蜕变出崭新的魅力。年，一种融合水墨画、版画、陶艺等诸多元素的“墨刻”艺术诞生，中国传统文化之精髓展现在瓷砖上，引导设计之风回归东方神韵，为人称道。

▲杨晓光雕刻并接受采访

用心·将陶瓷化身装饰艺术品

普普通通的一块瓷砖，经过打磨，变成了高雅的艺术品。当代陶瓷艺术的创作者和传承者，杨晓光以刀为笔、以瓷为纸，用一朵朵绽放在瓷砖上的艺术之花，诠释了新时代的匠心之道。

“中国品牌，不缺技术，缺的是文化力量。”唯美陶瓷为杨晓光的艺术创作提供广阔的空间，让他有足够的信心将陶瓷化身装饰艺术品。此前，他相继推出《村长系列》《陕西八大怪》《老火汤》等独具人物神韵的作品，并屡获全国性大奖。但杨晓光认为，“唯美主要生产瓷砖，只有把绘画和陶艺转化到瓷砖中，才能产生更大经济效益和社会效益。”

自墨刻艺术在他手中诞生，书法、绘画创造性地延伸到陶制品、瓷制品中。杨晓光通过在瓷砖泥坯上进行雕刻，再经上色、烧制，一种独特的“文化陶瓷”应运而生。唯美陶瓷也经他的“点化”，从普通的建筑材料，变身优美的装饰艺术品，走进千百万家庭。

年，杨晓光在原有的墨刻艺术基础上，探索从单一的墨刻画转向华丽、精致的宫廷画雕刻技法。在他看来，手工雕刻不同于机器雕刻，其中蕴含着人的情怀。因此，技艺让位于理念。杨晓光把纸上的画变成瓷砖上的画，为瓷砖赋予了文化的灵魂。

杨晓光的艺术创作越来越火，深受众多大型市政工程项目青睐。年东莞地铁2号线开通，站内精美的城市形象文化墙引得过往乘客瞩目，而设计者正是杨晓光。

“地铁是东莞的一张名片，是展示城市形象的重要窗口，每天人来人往，背景墙必须得设计好，才能让大众接受。”杨晓光不敢懈怠，在翻阅了几乎国内所有地铁站设计的案例后，他决定发起“文化攻势”，挖掘东莞的城市文化以展现现代化的人文精神。

用心雕刻，心心相印。杨晓光的作品走进千家万户。其中，墨刻作品《九鲤图》《清溪图》被东莞市政府作为外事礼品。而他在东莞地铁站台鸿福路口站、石龙站等站台文化墙的创作，更是让游客流连忘返。他的墨刻艺术被广泛用于电视背景墙、巨型壁画、大厅装饰，成了大家津津乐道的艺术品。

肩负“建筑陶瓷艺术化、艺术陶瓷大众化”的使命，杨晓光潜心钻研刀刻语言，以丰富多样的艺术表达形式，让艺术、文化经由瓷砖这一载体走进千家万户。与此同时，他用心推动文化陶瓷与大型工程项目有机结合，深度发掘建筑空间文化和城市精神。在参与东莞地铁R2号线城市形象文化墙之外，他还积极“走去出”，成为敦煌丝绸之路国际会展中心文化墙、广东省人民检察院、广州白云国际机场、北京大兴国际机场等大型雕刻背景墙的设计和创作者，用一双巧手点亮家居空间，向世人展现深厚的东方神韵。

▲杨晓光用心指导徒弟

用情·传帮带育出雕刻大团队

用心创作，用情育人。

杨晓光创立的“墨刻”作品开启了唯美文化陶瓷的“黄金时代”，并转化为巨大的经济效益。

但杨晓光从未停下创新的脚步，他正在带领更多的人，通过艺术创新来提升唯美集团的品牌价值。近年来，他努力在个人创作与艺术市场化之间维持平衡，积极培养雕刻人才，身体力行践行“建筑陶瓷艺术化、艺术陶瓷大众化”的理念。积极发挥传、帮、带的作用，培育出一支强劲的雕刻团队。

目前，杨晓光工作室有23名技术人员在职业技能考评中评获“广东省高级陶瓷装饰工”资格，多人获评“广东省助理工艺美术师”“东莞市最美产业工人”“高埗镇模范职工”，1人被评为“东莞市优秀女工”。

杨晓光觉得，在东莞，人人都力求做到最好，创业劲头随处可见，一到年末，甚至朋友圈都在积极总结，检讨不足，散发着浓浓的正能量。东莞人务实，要求高，办事效率高而准，就连开会都就事论事，不浪费时间。到东莞来，对杨晓光而言，是突破，是陶艺全方位的长进。当然，这离不开公司领导的大力支持。

这片充满包容的土壤，促使杨晓光更乐意花精力去培育新人。他感恩东莞，感恩遇见，自己不擅言语表达，便将所有的感悟诗意地融入作品，用情去传帮带，培育雕刻团队。杨晓光称自己采用“工厂式”师带徒模式，先向工作室的几位徒弟传授雕刻理念和技法，再由他们向车间技工普及技法。“每当我研究一个艺术种类，就要将技法程式化，让每个员工都能掌握，既能做流水线，也能独立完成。”新项目开工前期，他都会亲自去车间盯着。在他的点拨下，徒弟们也渐渐走出了自己的一片天地。

“师父对学徒培训十分用心。”杨晓光徒弟黄磊告诉记者:“我们有任何问题，他都会来现场亲自操刀示范”。因此，黄磊进步很大，“以前接到大型工程单、特殊订单都不敢做，现在不但能独立完成，还敢参加省市级的陶艺大赛。”如今，杨晓光带领的雕刻团队超过人，培养一大批工艺美术师。

杨晓光用数十年如一日的传承、坚守与创新精神，只为实现“方寸画面俱美丽，一刀一笔皆动人”的创作梦想。为接近极致而倾注一生，他始终相信，这把简单朴素的刻刀，只有适应新形势，不断创新探索融合，才能满足现代化家庭对美的需求。

文字：周桂清

摄影：周桂清

编辑：李世英

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