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刻瓷，被称为瓷器上的丹青，它是一项集绘画、书法、刻镂于一身，融笔、墨、色、刀为一体的汉族传统艺术。
对于刻瓷的起源说法不一，早在秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”，从魏晋开始，帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存。于是当时的艺人便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了原始的刻瓷。
宋哥窑青釉鱼耳炉而刻瓷真正成为独立的艺术，是在明末清初。
光绪二十八年，清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科，自此名家辈出，刻瓷的技艺得以发扬。
清光绪刻瓷松鹿纹四系罐上世纪初，刻瓷在中原地区流传甚广，尽管艺术水准参差不齐，但很多民间艺人都掌握着这套瓷上雕刻的本领。后来，因为战乱，这门技艺逐渐失传。解放后，刻瓷技艺已经鲜有人掌握，因此更加显得弥足珍贵。
刻瓷，是釉面上游走的刀刻艺术，是中国陶瓷历史文化中一颗璀璨的明珠，它将诗、书、画融为一体，人物、山水、花鸟，凡是笔墨描绘之物无一不可诉诸釉面瓷器之上，充分展示了传统瓷雕的艺术魅力。好的刻瓷，不仅能让观赏者感受到金石气的刀味，更能展现出中国画的水墨韵味。
朱友麟《秋江夜泊》刻瓷印盒最初听到“刻瓷”这项非遗技艺的时候非常好奇，怎么能在平时看起来非常脆弱、一磕就碎的瓷器上雕刻呢？那雕刻又是用的什么特殊工具呢？它又需要匠人具有怎样高超的技艺呢？
带着这些疑问，我们专程拜访了一位潜心深耕刻瓷工艺二十余年的大师——李锦文，感受刻瓷艺术的独特魅力。
刻瓷大师李锦文曾获得过太原市民间文艺家协会证书、“山西省工艺美术大师”等多个称号，他的刻瓷技艺被太原市杏花岭区政府认定为区级非物质文化遗产。
日常生活中常见的普通盘子和瓷砖在李锦文的刻刀下，摇身一变成了饱含匠人精神的艺术品，也让大众渐渐熟知这一独特的刻瓷工艺。
一进工作室，展架上的一个个作品，感觉就像是直接用相机拍成的照片，无不非常饱满且有着十足的立体感。
有怡丽的奇山秀水，有雄壮的虎啸马腾，更有书画篆刻，人物肖像，惟妙惟肖，尽显作品的艺术神韵。有严谨细微、刀韵娴静之妙，有大刀阔斧、奇崛伟岸之姿，更有高古典雅、雄浑深沉之气，给人以“触有手感、观有笔墨”之感，形象逼真、活灵活现。
以瓷为“纸”，以刀代“笔”，瓷器上的雕刻艺术
刻瓷的最大特色是以瓷为载体，以刀代笔塑造美，所展示的物像要靠刀迹的合理排列组合来呈现。
所以，刻瓷欣赏的最大看点就是刀法的运用和排列组合，只有根据构图要求将点刻法、线刻法、面刻法三大刀法合理编排，才能恰到好处地将画面的笔墨情趣、金石韵味、素朴典雅等特点充分表达出来。
大体讲，刻瓷工艺流程分三个步骤：
1、起稿。根据器型(盘、瓶、板、文具等)构思，设计出想要表达的画稿，用毛笔或铅笔在器皿上描绘出界面。
2、镌刻。从严格意义上讲，刻瓷是刀迹排列组合的艺术，即刻瓷刀法的艺术。因此镌刻时要根据画面要求用不同的刀具、刀法(点刻法、线刻法、画刻法)才能雕刻出刚柔相济、深浅有度、疏密有致，浑然天成的艺术效果。
3、赋色。根据画面，在刀迹上涂擦色彩，将刀法表现出来，达到预期的效果。赋陶瓷颜料，还要通过-℃的烤花工艺(深色釉刻瓷作品利用色釉与瓷胎的不同质地展现画面，因此可省略此道工序)。
也许，你会认为，自己或许也能制作出一件瓷刻作品来，其实这不是一件简单的事情。刻瓷与其他陶瓷装饰技法相比，要求制作者不仅要有深厚的绘画基础，更要掌握娴熟的镌刻技法。
入门刻瓷，源于对绘画的热爱
李锦文，爱画画，这是很多人对他的第一印象。
儿时的李锦文酷爱绘画，但由于当时条件有限，他的绘画参考书是当时第一版的《新华字典》，当时第一版的《新华字典》每一个字的旁边都会加上一个简单的手绘图案，比如“鸟”字旁边就会有一只小鸟的图案，“马”字旁边就会有一匹马的图案。
喜欢画画的李锦文就在纸张上进行描摹、绘画。也许是因为天赋，亦或是他的认真细心，他的绘画技艺完全是无师自通。
后来，李锦文参加工作，日复一日地在自己的工作岗位忙碌着，他的绘画天赋也被掩盖。直到二十年前的一次偶然的机会，李锦文在电视上看到了刻瓷这一技艺。他想在退休后找点事做，也想重新拾起自己曾经的爱好，于是他开始尝试在盘子上进行绘画和雕刻。
就这样，他与刻瓷结下了不解之缘。
从独自摸索到拜师学艺，刻瓷之路越走越宽
起初，李锦文找不到合适的雕刻工具，常常因为硬度不够，无法在瓷器上刻下痕迹。有一天，他看到几个装修工人在用钻头在地砖上打眼儿，这让他茅塞顿开，他找来钻头打磨后，成功在瓷器上刻下了合适的痕迹，同时他也把人们平时地上铺的地砖作为了自己创作的“画板”。
在钻研刻瓷一年后，他对实物的描摹例如植物、动物和平面人物的绘画和雕刻已经非常到位，但对人物肖像的雕刻一直是他所顾虑的，因为肖像雕刻需要更加呈现出人物的立体感和线条感，以及类似人物眼神这一细节的突出。
于是，他独自前往山东淄博，踏上了第一次外出求学之路；而后他又先后四次独自奔赴山东学习，并拜了自己的第一位“师傅”。
有了领路人，李锦文更加精益求精，不仅对技艺和美学有了更高的要求，也更加懂得如何针对不同瓷盘“因材施笔”。
挥刀如笔，意随心动，刻瓷技艺这里传承
一个好的瓷刻家，不仅是雕刻家，也是书画家。创造一件作品，首先要构思画稿，在瓷器上用墨书画画落稿，还要依据此画稿錾刻，这也不算完工，仍要填墨，打蜡封色。
不仅如此，当雕刻人像面部时，还需要用逐层雕刻来体现光影效果，这也是对五官神态的再加工。有的作品还需要加上颜色，给人以更加逼真写实的视觉冲击。如此反复3到4次，前后经历一个月左右，作品才得以呈现……
刻瓷听起来简单，但要在光滑而又坚硬的釉面上进行雕刻，操作起来还是很费功夫的，刻瓷时每一次下刀都要仔细斟酌，要做到手、眼、心合而为一，不骄不躁、心无杂念，因为一旦绷瓷，整个过程都要重来。
李锦文不论是对自己还是对作品都始终保持着严谨的态度。
刻瓷技艺不可更改的特殊性以及每种瓷盘不同的材质属性，都要求每一刀下去必须十分精准。如果失误导致作品在雕刻过程中出现哪怕是些许的瑕疵，李锦文都会直接舍弃，力求完美！
二十多年过去，刻坏的瓷盘不计其数，磨坏的合金钢钻头就超过了个，李锦文先后完成领袖人物、伟人、金陵十二钗等刻瓷作品。
如今，李锦文已有两位传承人，他与各中小学展开研学合作，无偿的让学生来与刻瓷这一项充满魅力的民间技艺进行亲密接触。
李锦文说：“我认为，手艺人首先要精于技艺，自身本领一定要过硬；其次，要学会做人，人这一生哪怕只做一件事，也一定要把这件事做好；最后，要有一个良好的心态，只为纯粹的热爱，不要只为利益而玷污了作品。”
追寻与记录，经验与传承，刻瓷自身卓而不群的艺术风格铸就了刻瓷艺术的生命之魂。雕琢自我，镌刻人生，让这神奇的艺术在中国历史的长河中，如凤凰开屏，绽放异彩！
文字：黄琳
摄影：范勇、刘瑞刚、曹雯雯
