当前位置: 刻刀 >> 刻刀市场 >> 低头刻篆的同时,也别忘记了解一下篆刻的方
篆刻难吗?难,篆刻作品美吗?美。篆刻说难其实比练习书法还难,因为篆刻学习不仅要掌握书法,还要懂章法和刀法。篆刻是几种艺术的结合体,要说篆刻美吗,我觉得篆刻作品真的很美。它不仅有独特的实用价值,也有着艺术观赏和收藏价值。篆刻的难就在于需要在方寸之间展现你精湛的技术,实现形体艺术美的价值。
虽然说篆刻学习离不开书法,但是篆刻大师不需要是书画名家。篆刻不仅是一门技术,同时也是一门艺术。那么,篆刻的形体之美在哪?
1,精神之美:我觉得一件篆刻作品就相当于一个人的胸怀,一个人内心的世界。一方印可以刻画出不同的人生百态。印刻得好,胸有成竹,印,怎么刻,了然于胸。所以刻出来的印才具有大师风范。
我还认为篆刻之美在包容万物。为什么这么说,我们知道,篆刻是需要在方寸之地完成。需要在那么小的一片对方完成书法,章法,篆刻刀法的结合。同时还需要完成艺术加工,需要把心中的文字展现在上面。
在这一小块的载体中,完成这么多工作,它本身就是一种精神之美。这一方地方可以包含那么多的文化,艺术,我认为它就是包罗万象,有着包容的博大胸怀。所以篆刻体现出的也有我们中国人的包容精神之美。
2,几何之美:另外,篆刻讲究的既然是方寸之间完成艺术创作,那么就需要讲到排版布局。排版布局也就是三法的结合,那就肯定会体现出几何之美。几何之美讲究的有是否整齐划一,是否对称,以及他们的和谐和分层。
我们知道,篆刻一般都是在方方正正的版面上创作。看那些篆刻作品就知道,整齐和排列是其重要元素。不同风格的作品有不同的整齐和节奏。
这里讲的节奏是指篆刻艺术创作刀法运用的快、慢、行、止节奏,章法构成的疏密大小节奏和字法书写的长短、宽窄的节奏。篆刻艺术作品中文字的排列,章法的构成以及刀法的运用,都包含着与杂乱相对的整齐美。
3,对称之美:说篆刻的艺术之美就不得不说平衡,所谓平衡也就是对称美。在篆刻中对称也是不可缺少的一种创作手法。
篆刻的对称是按照对应的原则把相关的线条和内容进行策划的要素。在篆刻中想要做到对称其实是不容易的。因为地方就那么大点,需要考虑的东西很多。所以对称的篆刻手法也是对创作者的本身能力的一种考验。
也可以说是对其篆刻艺术作品好坏的考量。均衡是不对称的平衡,它一方面没有破环平衡,另一面由于存在同形不等量和等量不同形的状态,又使平衡时有变化。
4,协调之美:篆刻的另一种美还有比例,比例是否得当也是一种美。一切事物的形态、色泽、声调、肌理中都存在和谐或不和谐的状态。
但凡和谐的都是美的,反之则是不美的甚至是丑的。篆刻创作过程中的运刀快慢、起伏就如同音乐的演奏,有板有眼,节奏明快而清晰;而文字结体,章法布设又恰似舞蹈的造型。在生活中我们经常听说这东西很协调,看着很漂亮,其实就是这个道理。
5,层次之美:篆刻的另外一种美是体现在其层次感上面。篆刻线条的质感要像书法那样,其塑造的意象具有远近的距离层次和有骨有肉的立体形象。
篆刻的章法构造上,还涉及到留朱布白的艺术处理。在留朱布白时,一定要有主有次、有轻有重,主次分明,轻重合度。篆刻艺术作品所呈现的层次,主要表现在线条的质感上
篆刻的文化艺术之美不仅在精神层面有所体现,在其本身的艺术造型上面也有很大表现。篆刻的文化艺术发展至今有千年历史。它的美不仅承载着很多的民族精神,同时也展现着中国人的智慧。篆刻在形体艺术中的美感,也体现着它的价值。所以,篆刻的美是一种精神,也是一种形体艺术。