篆刻难吗？难，篆刻作品美吗？美。篆刻说难其实比练习书法还难，因为篆刻学习不仅要掌握书法，还要懂章法和刀法。篆刻是几种艺术的结合体，要说篆刻美吗，我觉得篆刻作品真的很美。它不仅有独特的实用价值，也有着艺术观赏和收藏价值。篆刻的难就在于需要在方寸之间展现你精湛的技术，实现形体艺术美的价值。

虽然说篆刻学习离不开书法，但是篆刻大师不需要是书画名家。篆刻不仅是一门技术，同时也是一门艺术。那么，篆刻的形体之美在哪？

1，精神之美：我觉得一件篆刻作品就相当于一个人的胸怀，一个人内心的世界。一方印可以刻画出不同的人生百态。印刻得好，胸有成竹，印，怎么刻，了然于胸。所以刻出来的印才具有大师风范。

我还认为篆刻之美在包容万物。为什么这么说，我们知道，篆刻是需要在方寸之地完成。需要在那么小的一片对方完成书法，章法，篆刻刀法的结合。同时还需要完成艺术加工，需要把心中的文字展现在上面。

在这一小块的载体中，完成这么多工作，它本身就是一种精神之美。这一方地方可以包含那么多的文化，艺术，我认为它就是包罗万象，有着包容的博大胸怀。所以篆刻体现出的也有我们中国人的包容精神之美。

2，几何之美：另外，篆刻讲究的既然是方寸之间完成艺术创作，那么就需要讲到排版布局。排版布局也就是三法的结合，那就肯定会体现出几何之美。几何之美讲究的有是否整齐划一，是否对称，以及他们的和谐和分层。

我们知道，篆刻一般都是在方方正正的版面上创作。看那些篆刻作品就知道，整齐和排列是其重要元素。不同风格的作品有不同的整齐和节奏。

这里讲的节奏是指篆刻艺术创作刀法运用的快、慢、行、止节奏，章法构成的疏密大小节奏和字法书写的长短、宽窄的节奏。篆刻艺术作品中文字的排列，章法的构成以及刀法的运用，都包含着与杂乱相对的整齐美。

3，对称之美：说篆刻的艺术之美就不得不说平衡，所谓平衡也就是对称美。在篆刻中对称也是不可缺少的一种创作手法。

篆刻的对称是按照对应的原则把相关的线条和内容进行策划的要素。在篆刻中想要做到对称其实是不容易的。因为地方就那么大点，需要考虑的东西很多。所以对称的篆刻手法也是对创作者的本身能力的一种考验。

也可以说是对其篆刻艺术作品好坏的考量。均衡是不对称的平衡，它一方面没有破环平衡，另一面由于存在同形不等量和等量不同形的状态，又使平衡时有变化。

4，协调之美：篆刻的另一种美还有比例，比例是否得当也是一种美。一切事物的形态、色泽、声调、肌理中都存在和谐或不和谐的状态。

但凡和谐的都是美的，反之则是不美的甚至是丑的。篆刻创作过程中的运刀快慢、起伏就如同音乐的演奏，有板有眼，节奏明快而清晰；而文字结体，章法布设又恰似舞蹈的造型。在生活中我们经常听说这东西很协调，看着很漂亮，其实就是这个道理。

5，层次之美：篆刻的另外一种美是体现在其层次感上面。篆刻线条的质感要像书法那样，其塑造的意象具有远近的距离层次和有骨有肉的立体形象。

篆刻的章法构造上，还涉及到留朱布白的艺术处理。在留朱布白时，一定要有主有次、有轻有重，主次分明，轻重合度。篆刻艺术作品所呈现的层次，主要表现在线条的质感上

篆刻的文化艺术之美不仅在精神层面有所体现，在其本身的艺术造型上面也有很大表现。篆刻的文化艺术发展至今有千年历史。它的美不仅承载着很多的民族精神，同时也展现着中国人的智慧。篆刻在形体艺术中的美感，也体现着它的价值。所以，篆刻的美是一种精神，也是一种形体艺术。