本文由独孤飞雪书画院副院长愣严山人所作，本着弘扬中国绘画艺术，搜集并整理我国传统绘画艺术上有所造诣的书画大家为宗旨而努力奋斗；今天我们就一起来了解一下海派绘画创立者，吴昌硕先生。

吴昌硕晚清著名画家、书法家、篆刻家，后海派画家中的代表，是杭州西泠印社首任社长。在他幼年时期就受到父亲影响读书，刻印，具文献记载他10岁便能刻印，咋们不是吴昌硕并不知道他是不是10岁能刻印，总之从他的篆刻看他确实有功力，同样篆书功力自然不会差。

吴昌硕学画世间比较晚大致40岁左右学起，之前几乎都是练习篆刻书法之类的，具有深厚的篆刻功力；擅长写意花卉，徐渭和八大山人的绘画对他的影响极其大；他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。

吴昌硕的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。他对于绘画的构图极其讲究，对于用笔用墨也有他的一套技巧，他的作品总是有笔有墨，笔墨兼备，而且诗、书、画、印完美结合。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面吴昌硕上取鼎彝，下挹秦汉，创造性地以“出锋钝角”的刻刀。

吴昌硕篆刻书法起初从源头开始学起，隶书学汉石刻；篆学石鼓文，取法乎上，书法用笔之法受邓石如，赵之谦等人影响，后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体式，杂糅其间，所以比赵之谦高明的多。自宋以来人们就主张书画同源，学画与学书要同时兼顾；绘画书法都具有书写性，也是写意画的特点之一。

当画家任伯年见到他的石鼓文的篆法入画作品后，对他极为赞赏，并预言其必将成为画坛的中流砥柱，可见对他的评价极高，也说明吴功力的深厚，吴昌硕晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠，影响了后世画坛一大批人物，比如陈师曾，王梦白，齐白石等对位著名画家。

吴昌硕先生学画较晚，40岁左右学画，绘画题材大多以花卉为主；得到任伯年的指点，后来参用赵之谦的金石入画之法，最喜欢画梅花，尤其是他晚年，梅花是他经常画的题材，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世嫉俗的心情。

从他的作品可以看出他经常画湄、兰、竹、菊等画材，他的兰花为突出兰花洁净孤高的性格，作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”，以寄托感情。他的墨菊主要以焦墨画，菊叶大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。自古人们便以四君子来寓意人多品格。

吴昌硕作品的特点主要是重、拙、大，用笔沉着有力，没有浮滑轻飘之意，是为重；自然却无斧凿之痕，稚气洋溢，天真一派，是为拙；气势磅礴，浑然大家，是为大。他经常说学我的画，不能全像我，化我者生，破我者进，似我者死，曾经对潘天寿极为赞赏；他的徒弟很多，有成就的数陈师曾和王个簃两位先生。

更具记载可知先生他在作画之前，先要构思；有时端坐，有时闲步，往往要过很长时间；及至酝酿到一定程度，整幅画面的形象在心中涌现，灵感随即勃发，于是凝神静气举笔泼墨，一气呵成，看去似乎毫不费力；等到大体告成之后，对局部的收拾，却又十分沉着仔细，惨淡经营，煞费苦心。

作画之前需先构思，此过程煞费苦心，需要有深厚的学养作为基础，动笔作画只需考虑笔墨，以及物象造型，组合等的关系，这要画家做到心中有数，大多动作需要画家思维来完成；好多人看到画家作画时只是表象就认为作画很容易，不明白其中缘由，只知道苦练表面功夫，怎么能成为艺术家。