学习篆刻偶尔会遇到这样一种情况：不论如何勤奋，总觉得自己长时间丝毫没有进步，这有别于我们通常行内所说的那种“腕下有鬼”，而是自我感觉在某个时间段没有进步。（“腕下有鬼”则指某个时间段，手不听使唤，总也刻不出自己想要的线条来。）

遇到这样的问题，有人建议停下来暂缓一段时间，有的人则建议不停，继续刻下去，大家意见不统一，我们给大家的建议是检查自己以下几个方面：

（吴昌硕书法）

1、书法练习是不是坚持了

这一点有争论，对邓石如的“印从书出”笃信的朋友认为不加强书法练习，就无以开展篆刻创作。因为以书法为基础的篆刻实则完全看一个人的书法水平的高下，书法水平高，至少印稿水平是高的，印稿中直至最终印面上的文字是自己写出来的，不是字典中查来的样式的，不是古人（汉人或者某个古人）的，不是电脑（电脑软件字库）的。由此写成的印稿渡到印面之前的书写水平高下基本决定了一方印的水平高下，渡到印面之后的刻工如何，则占了较轻的比重。这一类人，则强调笔不离手，不停地写，在写中积累更为扎实的审美，比如吴昌硕，他是写石鼓文，并且“一日有一境界”（当然，吴缶老也一定是经常提刀的，所以他是艺术大师啊！）。

（吴昌硕）

持另一种观点的，则是近现代崛起的工艺化倾向明显的篆刻学习者，他们认为，完合可以不在书法上下大的功夫，只要我线条刻得好，艺术设计水平高，照样可以刻出精美的印章；他们则认为书法学习并不见得是一件很重要的事情，只要对线条有较为清晰的刻画习惯，即便是随手书写的印稿，照样可以刻出精美的印章，因此，他们的审美重点是通过长期的线条塑造练习达成的，他们会认为，写不写书法不重要，重要的是天天不离刀，琢磨每一根线条，思考每一根线条的起收笔、线条与线条的搭接，线条与边界的搭接，边界的工艺化设计处理等等。

那么，不管是走那条印风路线的，都有值得思考的东西了，印从书出的，思考一下，最近的书法练习有没有强化，思考，于书法的线条塑造，空间的调配，笔锋的调配等等是否有自己的心得，而这些心得是不是用在了自己的篆刻创作中；工艺化印风的倡导者，在每次的线条练习中，思考一下书法中线条的书写性、时序感等，毕竟书法美是工艺美的一个重要组成部分，每一次书法练习，同样促进线条的塑造能力进而使印风更加老练纯熟。

这一条的结论，写，尽可能地写起来，不管是那种印风的坚持者，写字都是有益处的。

（汉印样本）

（名家印的样本）

2、秦汉印与名家印的临摹是不是持续进行了。

有人说，临摹秦汉印或者临摹近代名家印的作用主要练习刀功，知晓刀锋向背，运刀的速度、角度、力度等对于线条的塑造方法，掌握纯熟的刀法使自己每次不管是表现何种印风线条时都能心手相应，心里想到何种效果，手上就能达成效果，这其实只说对了一小半。

之所以是说一小半，原因是另一半更重要。

汉印的浑厚醇朴之美，是中国人的重要审美组成部分，中国的儒教思想统治社会几千年来，朴素是大美，因此，后世文化们传承的朴素浑厚之美是秦汉印滋养下的先学平实，先学简单的朴实之美以及由于秦汉印由于历史造成的“金石气”之美。而明清文人篆刻之后，文人进入印章创作，印章从此进入篆刻阶段，而学习明清文人及近现代名家印，则多学精巧安排之美，文人的巧思、诗人的意境之美、哲人的思辨之美、画家的空间布局之美，甚至建筑、音乐中的各种美学因素都纷纷走入篆刻创作，对篆刻产生相当的影响，并由此构成了各种各样的流派，学习这些作品，更多学到的是文人的“书卷气”之美。

在这个角度来思考，临摹这些印章作品的方向一小半是刀法训练；另一多半倒是于“金石气”与书卷气“的领悟，临摹这些作品的重在在于气息，刀法之美倒在其次了。因此，如果在篆刻学习中觉得自己遇到瓶颈了，那么，多思考一下自己的临摹过程思考应当思考的东西了没有，是不是一味简单的”临摹“。

（各种古器物展览）

3、是不是经常观摩印谱，提高自己文学等方面的综合修养。

到了清代赵之谦之后，一代印学天才给我们开创了更多入印素材，秦汉古印之外，碑刻、诏版、权量、砖瓦、泉布……甚至赵之谦的生活经历也由这位印学天才“化”到了篆刻作品之中，篆刻世界，在赵之谦这里，一下子丰富了，成了极天地大观又关照自我的一门综合艺术，篆刻作品开始表达强烈的个人思想感情，印章的入印素材丰富到了世间万物皆可入印的地步。“印外求印”思想之下，现代印人当把自我完全放入作品之中，而篆刻学习，也当以提高自己的综合修养，并将这些综合的“八面受敌”“十面埋伏”之下的所有艺术元素统统放入自己的篆刻思考中。

（赵之谦的“我欲不伤悲不得已”）

在实际操作中，观摩古器物、观察古印谱，看画展、工艺品展等，乃至读文学作品、看话剧，听演唱会、音乐会、看车展，看足球赛……自己的生活经历，自己的个人情绪都将“奔向腕底”，形成作品中有个人色彩的作品个性特征。

鉴于这一点，遇到瓶颈时的思考则是自我反思，对自我进行检省，这种检省是个人修行式的检省。可能这种检省有时候不是“创可帖”式的西药式的迅速“治标”的提高方法，但却是影响一个人篆刻艺术是否大有成就的中医式的“治本”之法。

（某种刻刀）

4、印材方面的问题。

讨论这一点，是要解决材料方面的一些问题。

有人说，善刻者不择材料，对于篆刻刀具，篆刻石料不讲究，甚至认为较差的石头反而更能刻出好的作品（比如沈野），因此采购石料、选购印刀时，以省钱为第一标准，这导致遇到了额外的不应遇到的非篆刻本身的物理方面的困难，比如，满是砂丁的印石，刻不动或者走刀困难，致使行刀费力费时，线条塑造时事倍功半；再比如，即便石料说得过去，但刀钝不入石，同样的不能爽爽创作，我们开玩笑说，又挖了一方，大抵有开自己玩笑，说自己工具不好的意思，而对于一篆刻学习者，在这一点上，如果需要快速提高水平，是应当解决刀具和石料的问题的，刀具以元左右的刀具为宜，而普通的练习石也应当选择10-20元上下的为合适，千万不要图便宜，比如买来一些石粉挤压出为的石料，粉得厉害，无法刻出有形状的线条，或者是一些不良商人用劣质石料充当练习石出售给新人，价格倒是便宜，却无法正常使用。

（在潘家园拍的石材）

关于印石，群里有一位印友说的话，倒是极有实用价值的，分享给大家：

“经常有朋友寄一些石头让我刻，有些印石据说是很名贵的，比如昌化鸡血石，也有不懂行的买了些外表好看的杂石。刻过乱七八糟印石之后，对好石头的标准大概就是：‘无砂无裂、软硬适中，料细性稳，易于受刀’”。

购买印石实在是一件靠运气的事儿。合作的好印家也不敢多买，因为下一次有可能就会寄来不好的石头。没合作的当然靠点运气，但整体上说，还是“一分价格一分货”的，只要不贪便宜，不只注重石头的好看与否，大致就不会出多大的问题。

至于印刀，则市面上正常价格70-元上下的印刀都是合适的，买的时候，多看看买家的评论，差评好评就是采购指南。

思考这一点只是末节，因为一个长久刻石的篆刻学习者，这个问题应当是解决过的，这里的第四条只是顺带提一下。

（之，图片来自网络）