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钱江晚报·小时新闻记者刘玉涵在杭州市雕塑院品空间艺术中心，两场雕塑展正同时举行：《静水流深——王卓予先生纪念展》和《塑心守正——品空间雕塑展》。这两场展览背后的策展人都是杭州市雕塑院院长林岗。“‘静水流深’展表达了对王卓予老师的怀念和追思。”林岗表示，王卓予在十分困难的时期，将中国美术学院雕塑系的品格给凝固了下来。另一侧，“塑心守正”展则是一个年轻人的展览，展览展示了百余位艺术家的作品，呈现出新的观念、新的内容和新的表达方式，十分富有当代感。“我们把两个展览变成一个综合类展览一起呈现，也是一场传承和发展的呼应。”正像他策展的这两场展览所呈现的那样，林岗本人的创作也是传承与发展的有机结合。万曼打开一扇窗林岗从小就对雕塑感兴趣，后来于年考入浙江美术学院附属中学，又在年考入了浙江美术学院（现中国美术学院）雕塑系。林岗现在还记得，在美院附中读书时，时任浙江美术学院附中校长马玉如知道他喜欢雕塑，特意送给他两把法国的雕刻刀。这两把造型十分特殊的雕塑刀给予了林岗很大的鼓励，为此后的学习与创作之路奠定了信心和基础。本科阶段，林岗正式开始专业、系统地学习雕塑。这时候，一位艺术家的到来带给他深远的影响。年，保加利亚的壁挂艺术家万曼来到浙江美术学院担任客座教授。他在美院成立了万曼壁挂工作室，与雕塑系只一墙之隔。对于当时的美院学生来说，万曼的观念非常新颖，他会用麻、丝绸等软性材料，编织成软雕塑。林岗回忆：“八十年代我们可以看到的国外艺术的信息量很少，他给我的内心打开了一扇窗户。”一天晚上，林岗帮助万曼一起做作品。他们把麻丝、棕丝等材料全部放在一个桶里面，然后把玻璃钢倒进去，最后再把桶破开，用桶里面半透明的各种材料结合而成的柱体，组合成一件作品。“过程中他不小心把玻璃钢搞到眼睛里去了，把我们吓坏了。”万曼这种对材料的实践和探索精神深深影响着林岗，使得他在自己的创作当中同样不断尝试着突破材料的性质，进行创新的探索。“我印象很深的是，他可以改变材料本身的特质，用我们习以为常的毛线啊、棕毛啊、麻丝啊这些不起眼的材料，做出让人眼睛为之一亮的艺术品。”无处不在的琴林岗也是这样探索下去的。突破材料的特质一直贯穿着林岗的创作，“琴”主题的系列作品就是集中的体现。说起“琴”的雕塑，我们很容易想到林岗。铁的、铜的、石头的、木头的，各种各样的琴在城市空间当中与我们偶遇。大音希声而定下“琴”为自己一生探索与创作的主题，需要追溯到林岗的年。年，西湖国际雕塑邀请展在太子湾公园举办。这场展览里面，杭州市雕塑院邀请了一位香港的雕塑家，文楼先生。文楼先生的雕塑有一个特点，以竹子为主题创作。竹子代表了中国文人清高不阿的气节，他不断探索竹子、毛竹并以此为意象创作雕塑，以至于大家一看到竹子就能够想到文楼先生。迎风取势作者：文楼材料：不锈钢林岗和文楼先生交谈甚欢，就想：“我能怎么找到一个点，用自己一辈子的时间去做一个主题，能够让这个主题成为自己的一个特质。”不久之后，他找到了。在雕塑家李秀勤老师的研修班上，林岗突然想，能不能尝试用机械的齿轮组合出各种各样的琴。机械齿轮代表着西方的、工业的文明，林岗要创作的琴又带有中国的、诗意的田园色彩、东方色彩，这样的碰撞应该会很奇妙。果然：“做了之后我觉得很有意思，冥冥之中感觉这个能够成为自己一生不断去追求与探索的方向。”此后，更多的琴出现了。有最初的铁齿轮的琴，后来有铜齿轮的琴，也有石头的、石头和金属结合的，还有铝的、木头的……材料从来不是限制，而每一张琴都独有韵味。更有意思的是，这些材料都是林岗从废旧的回收站里找出来的。“淘宝的过程很开心，”林岗回想的时候仍然能体会到当时的喜悦，“我找到人家要拿去熔炉熔掉的那些废铜烂铁，把别人视为没用的材料，让它再次焕发新生。”他的创作中融合进了环保的理念。如此产生的作品在第十届全国美术作品展里获得了一个铜奖，那是由三件雕塑组成的《西泠话雨》。在那之后，林岗特别有信心，不断在“琴”这个主题下展开无边无际的探索。“第一个大型的琴是在奥林匹克公园，鸟巢旁边，大概是四五米左右。”“第二个比较大型的琴在上海世博园，江南造船厂旁边。因为场域是老的造船厂，所以就用的船上面的一些零件，包括报废的铜螺旋桨、舵等，组合成一把琴。”“国家大剧院觉得我的作品既是中国的琴，又包含有世界的元素，用现代的造型手法、语境来表达，很适合国家大剧院，收藏了三件作品。”“还有很多用汉白玉废料做出来的琴，中国雕塑百年的时候有一组《听雪》在国博展出过。”“南京博物院做过一个展览，把当代雕塑展示出来，和传统对话。”“九霄环佩这把琴在被浙江博物馆收藏之后，跟他们收藏的古琴在世界各地一同展出，告诉世界我们不仅有古代的文明，也有现代的艺术表达。”“做琴的过程就是寻找美的过程，”林岗希望表达“美就在你身边”的理念，“琴无处不在，就在于你有没有发现的眼光。”砚台与山水新思近些年，在“琴”之外，林岗还进行了许多“山水”主题的创作，这来源于收藏带给他的灵感。林岗乐于收藏中国历代的古砚，以汉唐宋三个时期为主。因为在他看来，这三个时期的砚台是中国雕塑或者说中国造型艺术的缩影，是一种文明高度的缩影。“这就是中国的包豪斯。”林岗认为这些砚台是中国最早的工业设计，集美观和实用为一体，是空间的艺术、材料的艺术。说起砚台，林岗十分兴奋：“汉砚里面你可以看到一种大美，能够支撑中国两千年文化脊梁的那种大美。它很粗犷，同时又很概括，这种概括能力我认为是流淌在我们血液里面的。”对于这种简括的、意象的大美，林岗还举了一个例子——长信宫灯。这也是一件“包豪斯”：一盏灯不仅好看，而且能够调整角度，宫女的袖子还可以回收烟尘。“从工业设计来说完美，从雕塑设计来说绝美。无论从雕塑设计到铸造再到造型，完全代表了东方的文化高度。”林岗评价。长信宫灯通过收藏，林岗慢慢对中国文化有了更深的认识，也更加深对于中华文化的自信。于是他想，收藏了那么多砚台，为什么不用呢？他开始了水墨的尝试，又逐渐将水墨的表达和雕塑相结合，产生了山水系列。在山水里面，他特别钟爱对山的表达，借此重申自古以来人对自然的敬畏之心。林岗将自己对于中国传统文化的理解也应用到自己的教学之中，他希望喜欢雕塑的年轻人能够从我们中国的古典艺术里找到自己的根基和文化的自信，从而启发创作，到达一个新的高度。本文为钱江晚报原创作品，未经许可，禁止转载、复制、摘编、改写及进行网络传播等一切作品版权使用行为，否则本报将循司法途径追究侵权人的法律责任。

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