在中国古代，传统手工艺创造出许多举世闻名的经典作品，特别是流传已久的泥金彩漆与酒泉夜光杯，以及中国独有篆刻艺术。一、传统手艺泥金彩漆泥金彩漆中华民族悠悠几千年的历史，留下无数的瑰宝，素有浙东工艺漆器之总称的泥金彩漆，是古老华夏文化宝库中一颗璀璨的明珠。自明代以来，其手工业得到发展，漆器工艺也有了进一步提高，并形成了辉煌时期，一直延续到清代。泥金彩漆也在工艺技术上取得了更高的成就，作品名扬海内外。古时的乡里人家准备在嫁女或娶媳妇时，都是竹木器活，完工之后，就要进行外表装饰。为使器具外表绚丽多彩，会选择工艺方式泥金彩漆，即在木胎漆胚上堆塑、沥粉、泥金彩绘。明宣德年间距今已有多年了，泥金彩漆在明宣德年间已形成了制作的强盛时期。清朝时泥金彩漆仍延续其辉煌的发展历史。历史上，宁海的漆器久负盛名。从宁海十里红妆博物馆收藏的宁海民间泥金彩漆家具，清中期的龙凤红板箱及大木眠床，可以看出当年泥金彩漆带给人们生活的光彩。新中国成立后，泥金彩漆器具的需求，慢慢地淡出了人们的日常生活。迫使从业人员弃艺从耕，直到现在此门工艺技法面临着濒危的状况。二、酒泉夜光杯酒泉地处河西走廊西段，因”城下有泉”，“其水若酒”而得名。又因酒泉地处祁连山脚下，从古到今就出产美玉，故而又称玉酒泉。据文献资料记载，夜光杯在酒泉已有多年的历史。“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”唐代诗人王翰诗中写的夜光杯就是由酒泉美玉雕琢而成的一种饮酒器皿。相传当时西王母部族居住在玉山，即今天的酒泉。到了唐代，夜光杯更是闻名遐迩，“葡萄美酒夜光杯”，诗以杯名世，杯因诗增辉，传承千年弥久不衰。夜光杯由于采用酒泉南部祁连山的优质老山玉雕琢而成故称酒泉夜光杯，杯子造型优美、小巧玲珑、晶莹剔透，多呈暗绿、墨绿、黄绿色等。夜光杯虽美，但加工制作却历来艰辛。夜光杯的制作要经过28道复杂的工序，玉工要到距酒泉城区百余公里的祁连山深山中采玉，若要采掘品质最好的酒泉“墨玉之精”老山玉，开采的难度不可想象。选好的玉料根据酒杯的尺寸切成不同规格的圆柱体，再按一定尺寸制作毛坯，然后切削和精磨外型，形成夜光杯的初型，再经过掏膛使夜光杯基本成形，再用马尾网打磨，即制成晶莹剔透的夜光杯。三、篆刻艺术中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有多年的历史。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即现代称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分而已。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。总之，这些传统手艺既是中国的非遗文化的杰出代表，也是中国民间文化传承的精髓，如何保护与发扬传统手工工艺？请各位看官也发表一下意见！喜欢的朋友，请

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