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“这是最简单的小叶子，看着很普通，但我当时雕的时候就不会画叶子筋脉的那个弧线，后来老师教怎么用手腕去画，就真的能画出来。像这种必须手把手教，我们是一脉传下来的。”沈嘉蓬指着工作台上一件和田玉的叶子玉雕说，古代很多人喜欢叶子，因为它有一“叶”成名、金枝玉叶等寓意。今年是“95后”小伙沈嘉蓬从事玉雕行业的第四年。作为包头为数不多的年轻专业雕刻师，沈嘉蓬经过多年的深修，形成了自己独特的雕刻艺术风格，作品新颖、独特、精湛，有很高的工艺和艺术水平。“手工雕刻，给玉石赋予了灵魂。看着玉石原料在我手中的每一个细微的变化，直至最后成型，受到喜爱，我就会非常高兴。”沈嘉蓬。□文/图记者李娜结缘雕刻走进沈嘉蓬的工作室，雕刻作品种类繁多，和田玉、翡翠、玛瑙、橄榄核、木头、核桃、蜜蜡等都有，既有鸟兽、花卉、器具等大件作品，也有印章、戒指、饰物等小件作品，令人大饱眼福，惊叹不已。其中玉石雕刻作品占大部分。据了解，玉石的雕刻工艺是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史。任何一种传承千百年的工艺，都有其独特的价值，玉雕工艺尤如是。从中国古代开始，玉就象征着无瑕与高洁，是君子风范的象征，亦是身份财富的象征。需求决定了市场，古人对玉石的追捧看重促进了玉匠对玉雕工艺的钻研。“我特别喜欢！”简单一句话概括了沈嘉蓬从事雕刻工作的原因。沈嘉蓬家境好，父母经商，但他从小喜欢手工DIY。“小学时候，我就喜欢自己买珠子，长大后每次看见老房子门窗、梁上那些精美的人物、器物、花木、鸟兽之类的雕刻，我都特别喜欢，常常忍不住多看几眼。”喜欢归喜欢，学生时代的沈嘉蓬根本没时间花精力去学这些事。当年考大学时，沈嘉蓬特意报了珠宝玉石鉴定专业，学习鉴定及加工。“大学第一年先学的是鉴定，就是怎么看，要先知道他是个啥，因为每一种料不一样，下刀不一样，如果不知道它的节里就没法下刀。第二年，我们开始学简单的线条，因为在原料上走刀，跟平时画画是不一样的，因为它有一个可阻性，画直线、画圆根本走不直，必须要保持每次下刀的距离是一样的，需要经常去练习。大三的时候才开始学简单的一些形态的雕刻。”能够把爱好变为专业，跟着老师系统学习技艺，在慢工细活中感受传统文化的魅力，体会精益求精的匠心，即便学习过程满是辛苦，但喜欢让沈嘉蓬对雕刻充满热情。毕业后，沈嘉蓬从事了相关工作，两年后在家人的劝说下选择了创业，开了一家小店。“我学的这个专业，毕业后也一直从事这个专业，但自己创业前半年都在赔钱，因为这种雕刻作品太小众，不是谁都能消费得起，手工费比较贵，能接受的人很少。”后来机缘巧合，沈嘉蓬有了人脉圈子，生意逐渐走向正轨。精心创作晚上8时许，伴随着机器“滋滋”声，沈嘉蓬伏在工作台前，一手拿着锆原料，一手攥着电刻刀，将自己的设计稿一道道雕在原料上。从早上9点到此时，沉浸在雕刻中，伏案多时不愿起身。“前几天有顾客拿来了一块锆，想让我帮忙做一套胸坠儿。”他拿起桌上的原料，指着上面的晶体说，“一般我们要先听顾客的诉求是什么，是否能满足，看看能不能从这块原料上找出一合适的料子，有晶体的部分肯定不能用，取出大型后尽量在不浪费料的情况下再去做一些修饰，尽量保持它的这种原貌，这样出来才好看，后续取出来之后才能再雕刻，完了再抛光。”比起只言片语的介绍，雕刻的每一步实际上都意味深长。沈嘉蓬说，现在一个作品大概要一两个月完成，长一点的需要三个月。“慢工出细活，我得做完一个再做一个，现在已经排到年底了，雕刻这种东西比较慢，想要好的就得等。”在工作台的一侧，放着他的雕刻工具，平刀、斜刀、圆刀等各种刀头展现在眼前，“每一种材料的雕刻方式也是不一样的，里面大有讲究。”雕刻创作和制作要求极高。拿到原料后，仔细揣摩，刻刀一旦下去便没有修改的余地，这就是区别于普通绘画及其他材质雕刻的地方。所以对于雕刻师，下刀前定是胸有成竹的，其难度可想而知。稍有不慎，可能功亏一篑，甚至料子也成废料。这有点像音乐的表现，轻轻流淌，或起伏跌宕。“这一行不好成名，而且特别辛苦、枯燥，对身体损害大”，这是沈嘉蓬对雕刻的评价。他说，首先是环境不好，粉尘大而且又累，刚开始学的时候手腕到晚上根本抬不起来了，手指也会受伤。其次，干这个的特别费眼睛，一坐一天不动地方，有的时候石头就把眼睛打了，有的时候就把手擦了，危险性很大。“我雕了大概有件作品，自己保存的作品很少，几乎都送了亲朋好友或者被买走了。”沈嘉蓬认为，雕刻是一门手艺活，但也需要动脑子，有时创作一个作品常常要苦思冥想，还是要活到老学到老，不断充实自己的知识面，多学、多看，想办法从各个方面丰富自己。创新传承谈起作品的特点，沈嘉蓬认为是创新和独一无二。“现在玉石消费主要群体是90后，他们有着中国传统的底子，再加上西方文化的影响，所以就有很独特的风格。为此，我以传统风格为基底加上一些新兴元素，就是大部分人说的国潮兴起，让雕刻焕发了新的生命力。”作品《相由心生》，让记者眼前一亮。沈嘉蓬说，它的创作灵感来源于一尊佛像。“通过那幅佛像，我发现其实佛的面相是各不相同的，根据我当时的心境不同，再看佛像的感觉也是不同，我就用珍珠贝作为一个依托，因为珍珠贝是经过海浪的数遍冲刷而成的，它就像一个有故事的人，用它来表达我的作品是最合适不过的。”随后，沈嘉蓬开始设计，添加了一些海浪的元素与珍珠贝相对应，又加入一个小弥僧，脚踩莲花，凭借心中的信念，达到属于自己的彼岸，无论前方是否有困难。而珍珠中间有一团白色，那象征着曙光。“我不想为小弥僧雕刻出脸部特征，因为想让佩戴者每天感受到不同的心境，所以这个作品叫相由心生。作品雕刻模式采用浮雕，并不需要向下雕刻太深，一方面珍珠贝太薄不适合。另外一方面，只有这样才能表达出意境。”沈嘉蓬说。沈嘉蓬每一件作品的背后，是他精益求精、精雕细刻的坚持和磨砺。他表示，自己喜爱这门技艺，手工雕刻有一种生动传神的美，是机器不能替代的。“手工能做你想做的，机器做不了。”他说，机器雕刻出来的作品规整逼真，而手工雕刻的作品，很有经验的师傅都有手抖的时候，勾线歪了。现在还有那么多人愿意花大价钱买手工雕刻作品，原因就是虽然手工会有瑕疵，但它是用手慢慢打磨出来，有人情味。最重要的一点是，他可以根据你的意愿来创作。对于这门技艺的传承，沈嘉蓬也有自己的想法。“只要愿意学，我就免费教。”他告诉记者，学这门技艺很辛苦和伤身体，只有真正喜欢的人才能坚持下来。现在他也有意识地培养一些孩子，把雕刻艺术传承下去。本文来源：包头日报

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