刻瓷艺术有着比较深远的历史起源，与中国的制瓷工业和书画艺术息息相关。据史料记载，早在秦朝时期就有“剥凿瓷釉”的说法，但是此时期的制瓷工艺依然处在比较原始的阶段。后来随着制瓷水平的不断提高，到宋朝时，不仅已经有“瓷刻”的记载，而且还已在定窑瓷器中出现了镌刻花纹并烧制的艺术现象。直到清朝时期，刻瓷艺术才开始真正走入民间和市井，具有了一定的社会影响力。特别是在上世纪70年代以后，刻瓷艺术在山东多地得到传承与改进，尤以山东淄博地区为个中翘楚，有了“世界刻瓷在中国，中国刻瓷在淄博”的说法。刻瓷艺术的主要工具是刻刀。作为在瓷器上施展的艺术，需要以高强度的工具在瓷器表面上刻画细密的图案，因此使用的刻刀工艺要求也是相当高的。除此之外，要想表现出不同的艺术技法和多重的艺术效果，则亦需选择不同材质的刀具。锤是作为与刻刀成套的工具存在的。锤主要用于施力，因此对刻瓷具有决定性的影响。在刻瓷时，一手持刀，另一手则持锤敲击，在瓷面的原稿上用锤一点一点敲击出点，构结成线，在此基础上方能绘制成块的画面和完整的图画。下锤的力度应十分讲究，否则将有毁坏瓷面的危险。作为一种艺术形式，受艺术家的个人创作倾向和不同的艺术风格的影响，刻瓷艺术的技法也是分门别类，各有迥异，大体上可分为点刻法、线刻法和面刻法。但在刻瓷的实际操作中，一幅画面的完成，往往需要灵活运用各种不同的刀法组合搭配，需要多种技艺的充分发挥，才能表达出多层级的艺术效果。刀迹可以表现出物体的质感，刀法可以表现出中国水墨书画的笔底意趣和金石雕刻的古朴雄浑的意味。并且刀法也讲究一气呵成，做到刀断气不断，形意相连。刻瓷艺术虽然秉承了书画艺术的基本风格，但是以陶瓷作为原材料，具有自身独有的刻画工具，这一特点使其也具有了独特的艺术风格。毫无疑问，刻瓷艺术具有水墨画的笔墨情趣，但是使它更为特别的，则是其具有的金石韵味。众所周知，陶瓷的表面质地坚硬，上敷釉层，所以刀刻处常常产生瓷崩现象。受瓷盘的性质和刻画力度不同的影响，瓷崩现象也是各有不同。只有熟悉瓷盘的特性，熟练掌握刻画力度，才能让瓷盘产生理想中的瓷崩现象。而刻瓷艺术的金石韵味，正是来自于这一独特的瓷崩现象。在斑驳不平的陶瓷表面，被刻去的部分呈现亚光效果，与光滑的瓷面形成鲜明对比。并且，倘若用手接触，可以感受出瓷盘表面的凹凸不平，说明刻瓷作品是立体的艺术。这一特点无疑更为加深了刻瓷艺术的金石韵味。刻瓷艺术作为一种独特的艺术形式，它独有的艺术表现手法决定了其有着自身无可比拟的艺术价值。艺术价值是历代刻瓷艺术家不断创造发扬而来的。随着陶瓷行业的不断发展，刻瓷艺术也在不断随之发展。未来的刻瓷艺术自然也一定会迎来新的挑战，实现新的发展。（文/侯刚）侯刚，年生于山东省淄博市博山区。年开始从事于工艺刻瓷艺术研究,年创办侯刚艺术工作室——泽艺轩。作品多次在国家级、省级、市级评比中获奖，并多次被国内外友人收藏。现为中国工艺美术协会会员，中国陶瓷协会会员，高级工艺美术师，山东省工艺美术大师，山东省轻工系统首席技师，山东省工艺名人，山东省杰出青年陶瓷艺术家，山东省工艺美术行业技术能手，山东省高级技师，山东省工艺美术学会会员，山东陶瓷工业协会艺术专业委员会研究员，山东英才学院刻瓷研究会副秘书长，山东英才学院非物质文化遗产研究院特聘教授，淄博市陶瓷艺术大师，淄博市工艺美术大师，淄博市刻瓷艺术家协会理事，博山分会副秘书长等职。

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