情绪是一个很抽象的东西，除了人物的面部表情的表达，玉雕师如何将这种神态的东西呈现出来呢？

“放大情绪”的玉雕创作理念，是雕琢的关键。它指的是在玉雕创作过程中，着重局部效果的放大，并通过局部细节的描述达到情绪的渲染。

这种方式针对的不仅是人物的刻画，任何的形态都可以传达一种思想、一种情绪。

如一枝飘零的树叶，代表的是一叶而知秋的淡淡悲凉。一只姿态优雅的佛手，呈现的是佛者的慈悲普度等等。

这种讲究局部特写的创作方式，往往通过局部细描来渲染情绪，释放无限张力，让人过目难忘。

而且这种放大局部、突出局部的雕琢手法，并不会使人觉得突兀。

但如果，设计不合理，也会使作品陷入画面不美、情绪不足的境地，这就是创作的败笔。

如何恰大好处的放大作品的情绪，同时保证作品的美感，需要掌握以下几点。

首先，以情绪沟通情绪

钟嵘在《诗品?序》中曾说过：

“凡斯种种，感动心灵。”

玉雕的创作与诗歌的创作其实有着异曲同工之妙，归根结底都是需要对人的心灵有所触动。

传统玉雕有众多局限，创作空间不大，题材固定化。

现代的玉雕师应该从这种局面跳脱出来，作品创作以情绪为主导，以创作者的情绪感染作品的情绪，从而触动观者的内心，与欣赏者对话。

其次，放大细节，简化整体

传统的玉雕作品一般非常繁杂，比如辽代的春水玉等，动物及植物的描述都十分写实生动，局部的刻画也十分到位。

现代玉雕反而越来越追求简单，通过局部，展现整体。比如寥寥几笔刻画绵延山脉，一滴水滴表达秋水无声。

这种放大细节，简化整体的方法，是“放大情绪”的另一种表达，用“形”突显神与意。

再者，玉的情绪与主题情绪的融合，外在与内在不可分割

玉的情绪需要人的解读，它是直观的感受，不受条条框框的约束。

玉雕师创作的玉，在达到人与玉相互融合的最高境界的同时，也要求玉的情绪与所传达的主题相一致，从而形成一个和谐的整体。

“放大情绪”只是一种创作思路，没有具体的创作方式，它追求的是回归艺术的本源，寻找精神层面的东西。

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